У Baauer странная позиция в электронной музыке. Его главный массовый след до сих пор связан с треком, который многие помнят не как клубный сингл, а как интернет-вирус. «Harlem Shake» в 2013 году разошёлся по роликам, мемам и коротким танцевальным сценкам, а имя продюсера резко вышло за пределы электронной сцены. Для широкой публики этого хватило, чтобы приклеить к нему один ярлык. Для самого Baauer дальше началась более сложная история.
Гарри Родригес, работающий под именем Baauer, никогда не выглядел автором одного трюка. До «Harlem Shake» он был связан с бас-музыкой, американским клубным трапом, ремиксами и культурой ночных сетов, где важны резкий удар, короткая вокальная фраза и мгновенная реакция танцпола. После вирусного успеха ему пришлось заново объяснять, что за громким трендом стоит продюсер с нормальным вкусом и широким слухом.
Первый альбом «Aa» в 2016 году был как раз таким объяснением. Baauer собрал рядом M.I.A., Pusha T, Future, G-Dragon и других артистов, показывая связь с рэпом, поп-музыкой и глобальными ритмами.
«Planet’s Mad» в 2020-м ушёл в более авторскую электронную работу с визуальным миром и плотной концепцией.
А «U» выходит спустя шесть лет после него и выбирает иной вариант. Baauer возвращается к танцевальной музыке легче, теплее и прямее, чем можно было ждать после такого перерыва.
Что такое «U»
«U» вышел 12 июня на LuckyMe. Baauer собрал вокруг себя людей, которые хорошо подходят этой музыке. Brazy даёт трекам больше клубной пластики, Aluna тянет их ближе к поп-песне, KUČKA добавляет холодный электронный оттенок, Betsy работает с более мягкой эмоцией. За клавишные отвечает Eli Teplin, исполнительным продюсером указан Hudson Mohawke. С таким составом альбом звучит легче, чем прошлые большие работы артиста. В нём больше танцевального тепла, коротких вокальных крючков и желания поймать простой подъём, а не строить сложную концепцию.
Сам музыкант связывает альбом с юностью в Лондоне и ранним интересом к BBC Essential Mixes. И это немаловажная деталь. Новый альбом звучит так, будто автор хочет собрать не набор одиночных треков, а радиомикс для человека, который любит быструю смену настроения, короткие вокальные крючки, старые диско-сэмплы, хаусовые команды и энергию вечернего эфира. В проекте слышны отсылки к Ibiza house, bloghouse, nu-disco и поп-версии клубной музыки 2000-х.
Название «U» тоже работает просто. Во многих треках буква превращается в прямое обращение к слушателю. «Kno U», «Way U Do It», «Calling Out For U», «U Give Me Love», «U Know It’s Real», «Follow U» — альбом буквально крутится вокруг этого «ты». Подобное решение могло бы показаться слишком очевидным, но для Baauer оно подходит.
Артист пишет этот альбом короткими, цепкими кусками. Трек быстро показывает главную мысль, даёт ритм, голосовую фразу или узнаваемый сэмпл и двигается дальше. Поэтому «U» больше похож на живой клубный микс, чем на пластинку, где каждую песню долго раскручивают до кульминации.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Первые треки и общий звук
Альбом открывается короткой «Do U Wanna Get Down». Это скорее вступление, чем полноценная песня. Музыкант ставит клубную команду, предлагает движение и быстро передаёт эстафету дальше.
«Kno U» и «Way U Do It» продолжают эту линию. Они короткие, пружинящие, построенные на повторе и лёгком давлении. В них слышна ставка на мгновенный отклик. Трек начинается, цепляет одной фразой, отрабатывает свою минуту с небольшим и уступает место следующему.
«Supersonic» звучит плотнее. В нём больше энергии, больше прямого удара, больше связи с ранним Baauer, хотя общий тон альбома всё равно мягче его старых работ. Этот трек хорошо объясняет проблему первой части «U».
Музыкант умеет делать яркие куски, но часто останавливает их слишком рано. Песня успевает включиться, но полноценный разгон обрывается до того, как ритм начинает работать на полную. В этом есть и плюс. Работа слушается быстро.
Baauer делает музыку, которая легко перескакивает от одной идеи к другой. Такой формат близок радиомиксу, где важна плотность событий. Но при полном прослушивании становится заметно, что часть номеров напоминает зарисовки. Они приятные, аккуратно собранные, но им не хватает времени, чтобы раскрыть грув.
Кто помогает альбому звучать ярче
Первый заметный гостевой момент — «Kiss on the Lips» с Brazy. Трек короткий, лёгкий, телесный по подаче. Brazy подходит такой музыке, потому что голос хорошо ложится на ритм и не перегружает песню лишней эмоцией.
Следом идёт «One Last Time» с Aluna и Brazy. Этот номер выглядит более полноценным. Aluna добавляет песне узнаваемую вокальную линию, а Baauer получает материал, который держится не только на сэмпле и ударе, но и на живом поп-центре.
«One Last Time» — один из лучших фрагментов альбома. Он показывает, что артист увереннее звучит там, где короткий клубный импульс получает вокальную опору. У песни есть движение, смена плотности, нормальная работа с голосами. Brazy и Aluna не мешают друг другу, а сама композиция выглядит заметно богаче большинства ранних треков.
«Gravity/Chaos Flow» с KUČKA уводит альбом в более странную сторону. KUČKA хорошо подходит Гарри по тембру. Её голос звучит отстранённо, но при этом цепляет. Этот трек не такой прямой, как «Kno U» или «Way U Do It», зато в нём больше характера. Он напоминает, что Baauer способен работать с менее очевидным материалом и всё равно сохранять доступность. Для пластинки такой номер важен, потому что он разбавляет слишком ровную клубную линию.
Betsy появляется в «Nothing’s Ever Real (U Mix)». Это более эмоциональный отрезок ближе к финалу. Вокал помогает альбому уйти от набора коротких команд к более песенной форме. Артист в таких треках звучит убедительнее, потому что у него появляется не только ритм, но и точка опоры в голосе. Когда вокалист ведёт песню, электронная часть меньше похожа на набор успешных заготовок.
Skrillex — «SOMA»: рецензия, треклист и анализ коллабораций
Главные удачи альбома
Лучший трек альбома — «Better». Он выходит ближе ко второй половине и моментально звучит крупнее многих соседних номеров. В нём есть диско-хаусовая энергия, яркая мелодия, живой подъём и более широкий размах. Гарри берёт понятный танцевальный язык, но доводит его до нормальной песни. «Better» не кажется наброском. У него хватает времени, чтобы разогнаться, сменить краску и оставить ощущение завершённой работы.
В «Better» особенно хорошо слышно, чего не хватает части альбома. Когда трек заканчивается через минуту, слушатель получает идею, но не получает полноценный момент.
«Somebody» тоже стоит выделить. В нём Baauer берёт более тяжёлый оттенок танцевальной музыки, но не уходит в грубый удар. Трек цепляет голосовой фразой и плотным ходом, сохраняя лёгкость альбома. Это хороший пример того, как «U» может работать. Простая структура, ясный импульс, понятный вокальный крючок и достаточно времени на развитие.
Финальная «Follow U» закрывает релиз на спокойной, более эмоциональной ноте. После множества коротких треков она звучит особенно ясно. Гарри убирает лишнее и оставляет простую фортепианную основу, вокальный сэмпл и чувство позднего финала вечеринки. Песня хороша тем, что не пытается давить. Она мягко закрывает альбом и даёт ему человеческий оттенок, которого временами не хватает в первой половине.
Почему не всё цепляет
Главная проблема «U» — короткий формат части треков. Музыкант часто находит удачный сэмпл, ставит ритм, добавляет вокальную команду и быстро сворачивает номер. Такая логика подходит для клипа в ленте или фрагмента микса, но альбому иногда хочется большего.
«Kno U», «Way U Do It», «Meldy (Want U So Bad)» звучат приятно, но проходят слишком быстро и оставляют чувство незаконченной идеи.
«Meldy (Want U So Bad)» — особенно спорный момент. Трек держится на знакомом сэмпле и клубном толчке, но Гарри добавляет к нему мало своего. В результате номер выглядит проходным. Он не портит альбом, потому что длится совсем мало, но рядом с «Better» или «Follow U» его слабость заметна сильнее.
Ещё одна проблема — слишком чистая подача. Baauer пришёл к радостной танцевальной музыке, но иногда делает её слишком аккуратной. Ранние работы артиста цепляли грубостью и странными поворотами. «U» звучит полированнее. Для части слушателей это плюс. Альбом легче включить, он не давит, не требует клубной выносливости и хорошо подходит для фона. Но там, где музыка просит безумия, Baauer часто выбирает безопасную форму.
Эта аккуратность особенно заметна в первой половине. Треки зовут двигаться, но сами двигаются слишком осторожно. В них есть правильные слова, правильные сэмплы, правильные хаусовые жесты, но не хватает грязи, угла, неожиданного решения. Исполнитель словно хочет понравиться широкому слушателю и из-за этого иногда приглушает собственный характер.
Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Место «U» в каталоге Baauer
Новый проект отличается от «Aa» и «Planet’s Mad». «Aa» был более разношёрстным, с хип-хоп-гостями и резкими электронными решениями. «Planet’s Mad» уходил в концепцию, визуальный мир и более тяжёлую авторскую задумку. «U» звучит проще. Это альбом про танцевальную память, радиомиксы, клубные сэмплы, вокальные крючки и желание сделать приятную пластинку для движения.
Такой поворот понятен. После сложной истории с «Harlem Shake» Baauer много лет доказывал, что он больше вирусного трека. На «U» он словно отходит от спора с этой тенью и выбирает более лёгкую музыку. В этом есть здоровый момент. Альбом не пытается выглядеть слишком серьёзным. Он хочет быть ярким, быстрым и понятным. Но именно эта лёгкость иногда мешает ему стать по-настоящему запоминающимся.
Лучшие треки показывают, что Гарри по-прежнему умеет ловить энергию танцевальной музыки. «Better», «One Last Time», «Gravity/Chaos Flow», «Somebody» и «Follow U» дают альбому лицо. Они звучат увереннее, потому что в них есть либо сильный вокал, либо нормальное развитие, либо более выразительная эмоция. В слабых номерах остаётся только красивая оболочка. Она сделана профессионально, но быстро исчезает из памяти.
С чем остаётся альбом
Положительная сторона альбома — лёгкость. Baauer делает альбом, который не перегружает слушателя и хорошо передаёт любовь к танцевальной музыке 2000-х. В нём много света и движения. После ранних работ такая смена тона выглядит логично. Музыкант выбирает музыку, которая хочет сразу работать телом, а не объяснять себя.
Но есть и минус — нехватка характера в части треков. Альбом часто звучит приятно, но слишком ровно. Исполнитель умеет быть резче, страннее и смешнее. На «U» он иногда сдерживает себя. Из-за этого пластинка местами напоминает хорошо собранный клубный плейлист, где всё звучит чисто, но не каждый номер просит вернуться к нему отдельно.
«U» — крепкий релиз с несколькими яркими треками и понятной идеей. Альбом выигрывает во второй половине, где песни получают больше пространства и лучше раскрывают вокальные линии. Первая часть слушается бодро, но часть треков проходит слишком быстро.
Для Baauer это не новый пик, но нормальная глава после шести лет альбомного молчания, и ему всё ещё хватает вкуса, чтобы делать танцевальную музыку с настоящим подъёмом.
Оценка альбома: 3,5/5 (хорошо).
«Kodak The Blessing» — рецензия на новый альбом Kodak Black
