Релиз, где фиты решают многое
Skrillex снова выбрал внезапный дроп. Для него такой формат в последние годы стал привычным способом общения с аудиторией. Без предварительного объяснения, почему релиз должен казаться важным. «SOMA» берёт плотной клубной подачей, быстрыми сменами темпа, басом и гостями, которые влияют на музыку сильнее обычных фитовых вставок.
В этой записи он не выставляет прошлые заслуги напоказ. Старый образ Skrillex, связанный с дабстепным взрывом и огромными EDM-дропами, остаётся рядом, но не давит на материал. На первом плане — продюсер, которому интересно двигаться между разными клубными сценами и проверять, как его звук ведёт себя рядом с чужими голосами.
Альбом целиком построен на совместных треках. Вместе со Skrillex в нём появляются Nitepunk, Randomer, Blawan, MC Dricka, Tracey, Taichu, Anita B Queen, ISOxo, Cristale, TeeZandos, Feid, rom, Naisha, Dismantle, Chris Lake, RHR, Young Miko и BEAM. Список длинный, но большая часть гостей не выглядит формальностью. Их вклад слышен в ритме, подаче, мелодике и грубости отдельных номеров.
В SOMA сходятся bass, techno, house, baile funk, латиноамериканская мелодика, рэповая речь и поп-вокал. Переходы местами резкие, местами аккуратные, но работа не разваливается на отдельные файлы. У неё есть плотная клубная логика. Треки идут быстро, меняют угол, но сохраняют один напор.
Хочется добавить важную вещь про новый альбом — приглашённые артисты не служат вывеской в духе «смотрите, кого я позвал». В нём гости не приклеены к готовым битам. Они влияют на темп, на удар, на поведение баса и на то, насколько близко к слушателю оказывается голос.
Резкий старт
«Soma» с Nitepunk открывает релиз в брейкбитовой зоне. Трек не тянет время на подготовку. Сухие удары, плотный низ, короткие рывки, нервная моторика. Nitepunk хорошо совпадает со Skrillex по физике звука. Оба любят рваный ритм, плотные переходы и ощущение постоянного движения. Вместо крупного дропа — упругий старт, где энергия набирается через детали.
От артиста до сих пор часто ждут огромного фестивального взрыва, но новая работа выбирает другой режим. «Soma» цепляет не громкой демонстрацией силы, а точной сборкой. Тело включается раньше головы, и в этом суть трека.
«Thistle» с Randomer, Blawan и MC Dricka даёт альбому более тяжёлую клубную форму. Randomer и Blawan приносят сухую техно-механику. В их части нет глянца и удобной округлости. Удар холодный, бас суровый, пространство сжато. MC Dricka добавляет речевую атаку, и трек получает уличную злость.
MC Dricka особенно важна для этого номера. Её голос не украшает инструментал. Он врезается в ритм и толкает его вперёд. Благодаря этому «Thistle» не уходит в чистое продюсерское упражнение. У трека есть тяжесть, дисциплина и живое раздражение. Одна из лучших связок в альбоме.
В первых двух треках слышен подход всей записи. Музыкант не гонится за самым громким моментом. Он выбирает плотность и трение. Бас давит, но не забирает на себя всю вещь. Перкуссия часто важнее привычного дропа. Гости не стоят в стороне, а попадают в саму механику трека.
Голоса двигают ритм
«Tranki» с Tracey, Taichu и Anita B Queen меняет характер записи. После двух плотных номеров появляется более гибкая ритмика, больше акцента и голосовой игры. Tracey и Taichu дают свободную подачу, Anita B Queen добавляет клубную дерзость. Латиноамериканские оттенки вплетены в походку трека.
«Tranki» помогает альбому не застрять в тяжёлой bass-зоне. Трек расширяет картину и даёт воздух, хотя клубный каркас остаётся крепким. Гости не стоят над битом. Они меняют его движение, а Skrillex удерживает конструкцию достаточно плотно, чтобы трек не ушёл в лёгкий поп.
«Smoke» с ISOxo, Cristale и TeeZandos возвращает жёсткий низ, но через рэповую подачу. ISOxo приносит современную американскую bass-энергию, Cristale и TeeZandos добавляют британскую уличную резкость. Трек хлёсткий, быстрый, без желания понравиться всем.
В «Smoke» особенно хорошо слышно, как музыкант обращается с рэповым голосом. Вокал не лежит поверх бита. Cristale и TeeZandos двигают темп, добавляют давление, режут ритм фразами. ISOxo усиливает электронную часть, но не забирает всё внимание на дропы. Получается крепкая клубно-рэповая вещь, где каждый участник нужен.
Cristale и TeeZandos дают треку не только агрессию, но и характер речи. Их партии не теряются рядом с тяжёлой электроникой. Это важно, потому что в похожих коллаборациях рэп часто превращают в декоративный слой. В «Smoke» голосам хватает веса, а бит отвечает им такой же резкостью.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Мелодика среди тяжёлого низа
«Noche Without You» с Feid даёт альбому более песенный поворот. Feid приносит узнаваемую мелодику, спокойную манеру и тёплую интонацию. Skrillex не забивает трек эффектами. Бас остаётся на месте, ритм держит корпус, вокал получает пространство. Этот номер важен своей сдержанностью.
После жёстких треков он не кажется слабым эпизодом. Артист не превращает его в сахарный поп, а Feid добавляет альбому мелодическую ясность. Песня легче соседних вещей, но сохраняет связь с клубной основой.
«Scut 2» с rom идёт по менее броской линии. В нём меньше вокальной витрины и больше электронных деталей. rom помогает увести трек в абстрактную область, где важны тембр, короткий сдвиг, обрыв, сухой щелчок, пустое место между ударами. Рядом с яркими гостевыми номерами этот фрагмент может пройти спокойнее, но он добавляет альбому нужную глубину. Артист в таких моментах интересен не только басом.
В «Scut 2» слышна ручная работа с фактурой — мелкие щелчки, сжатые фразы, странные зазоры, резкие смены плотности. Номер вряд ли станет главным хитом, зато он помогает понять, насколько аккуратно музыкант обращается с деталями.
«Cheeni» с Naisha идёт теплее. Naisha поёт близко, без нажима, а бит вокруг неё становится легче. Музыка остаётся танцевальной, но голос выходит ближе к переднему плану. Трек не спорит с клубной природой альбома и даёт середине записи более мягкий оттенок.
Naisha появляется на SOMA дважды, и первое появление помогает материалу не уйти в один тип давления. Её голос смягчает пластинку, но не делает её рыхлой. Skrillex оставляет вокалу место, держит низ и не перегружает песню продюсерскими украшениями. Получается один из самых естественных моментов релиза.
Клубная середина
«Pente Rala» с Dismantle и MC Dricka возвращает плотный кач. Dismantle усиливает басовую основу, MC Dricka снова добавляет речевую резкость. Но её роль отличается от «Thistle». В первом случае голос был частью холодной техно-механики, в «Pente Rala» он ближе к горячему клубному напору.
Трек прямой, но не пустой. Он сделан для движения, и такая функциональность ему подходит. Удар точный, голос живой, бас не стоит мёртво. «Pente Rala» держится на плотности и грязи по краям. Skrillex умеет делать такие вещи без ощущения безликого инструмента для диджея.
«É o Bonde» с Chris Lake и RHR — один из самых понятных танцевальных номеров альбома. Chris Lake даёт хаусовую собранность, RHR приносит бразильскую ритмическую энергию. Исполнитель соединяет их без стерильного усреднения. Трек легко представить в клубном сете, но у него есть лицо.
Chris Lake нужен новому проекту как продюсер, который умеет держать прямой удар. Рядом со Skrillex его манера становится жёстче и подвижнее. RHR добавляет живой заряд, благодаря которому «É o Bonde» не превращается в обычный танцевальный номер.
«La Noche 2» с Chris Lake и Anita B Queen продолжает клубную часть, но ведёт себя свободнее. Chris Lake снова отвечает за крепкую основу, Anita B Queen добавляет голосовую игру и наглость. После «Tranki» её появление не кажется повтором. В новом треке она получает другой характер и держится увереннее.
Новый альбом удачно обращается с артистами, которые появляются по два раза. MC Dricka, Naisha, ISOxo, Chris Lake и Anita B Queen не дублируют себя. Каждый раз им дают другое пространство. Это помогает альбому не крутиться по кругу, хотя имена в треклисте возвращаются.
В клубной середине особенно заметно, что Skrillex не боится прямых вещей. «Pente Rala», «É o Bonde» и «La Noche 2» можно включать вне контекста альбома — и они выдержат эту проверку. В них нет претензии на сложность, зато есть точный удар, понятный грув и хорошее чувство меры.
Рецензия на COSMIC OPERA ACT II — самый личный альбом Labrinth
Поп-линия и финал
«Anybody» с ISOxo — один из самых собранных треков альбома. После «Smoke» их дуэт выходит точнее и плотнее. ISOxo хорошо совпадает с ним по любви к тяжёлой bass-архитектуре, но «Anybody» не держится на одном крупном ударе. Трек ведёт давление через всю длину, меняет плотность, сжимается, отпускает и снова собирается.
В этой работе слышен Skrillex последних лет — меньше театра, больше контроля. Он не делает ставку на один момент, который должен всех снести. Ему интереснее вести трек так, чтобы энергия жила между ударами. «Anybody» из-за этого цепляет сильнее многих прямолинейных клубных номеров.
«Duro» с Young Miko — самый заметный поп-момент в SOMA. Young Miko приносит разговорную гибкость, лёгкую наглость и сексуальную подачу. Skrillex не даёт ей слишком гладкую основу. Ритм остаётся упругим, бас держит форму, голос находится в центре.
Трек быстро запоминается, но не выпадает из альбома. Young Miko добавляет более широкую притягательность, но не смягчает материал до безопасного поп-формата. Между её голосом и битом есть хорошее трение. Вокал хочет лёгкости, продакшн держит плотность, и за счёт этого «Duro» сохраняет характер.
Финальный «Diwali» с Naisha и BEAM закрывает релиз более тёплым номером. После басовых треков концовка мягче, но движение остаётся. Naisha снова приносит пластичность, BEAM добавляет свою вокальную манеру, Skrillex держит трек в танцевальном поле.
BEAM появляется в самом конце и успевает оставить след. Он не перебивает Naisha, а добавляет финалу живую интонацию. После плотной клубной середины альбом заканчивается не холодной техникой, а треком, где важны голос, дыхание и мелодическая линия.
Финал мог бы уйти в максимальный разнос, но Skrillex выбирает более аккуратный выход. Для концовки такой вариант работает лучше прямого разгона. После большого количества тяжёлых и резких решений альбому нужен не новый удар в лоб, а трек, который оставляет пространство голосу. «Diwali» справляется с этой ролью лучше, чем очередная громкая концовка.
Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Финальный вердикт
«SOMA» хорош в моментах, где гости меняют сам трек, а Skrillex не давит на них своим именем. Он даёт артистам достаточно места, но удерживает материал в своих руках. За счёт этого альбом не превращается в парад случайных фитков.Удачнее всего это слышно в «Thistle», «Smoke», «Anybody» и «Duro». В этих треках есть конкретный характер, нормальный клубный вес и ощущение, что коллаборация действительно нужна музыке.
Самое убедительное в релизе — бас, ритм и быстрые переключения между разными манерами. Музыкант не возвращается к старому дабстепному образу ради ностальгии и не делает вид, что заново изобретает клубную музыку. Он берёт свой опыт и ставит его рядом с артистами из разных сцен.Иногда это даёт очень точный результат: трек цепляет не только дропом, но и тем, как голос ложится на бит, как меняется плотность, как бас подстраивается под чужую подачу.
Слабее альбом выглядит в местах, где идея трека заканчивается раньше, чем успевает раскрыться. Некоторые номера звучат как хорошие заготовки, которым не хватило ещё одного сильного поворота.«Scut 2» мог бы глубже уйти в электронную фактуру, «Noche Without You» с Feid просит более запоминающуюся концовку, а пара клубных работ проходит слишком быстро и оставляет ощущение недосказанности. При таком количестве гостей это особенно заметно: не всем участникам хватает времени, чтобы оставить полноценный след.
При этом проект нельзя назвать проходной работой. У альбома есть скорость, собранность и хороший клубный тонус. Он лучше воспринимается целиком, чем по отдельным трекам, потому что именно в общем движении видна логика релиза.
Skrillex будто проверяет, сколько разных голосов и ритмов можно удержать в одной записи без потери собственного почерка. Не всегда идеально, но чаще убедительно.
«SOMA» вряд ли станет главным альбомом артиста, но для его нынешнего этапа это крепкая работа. В ней нет музейной важности, нет лишнего пафоса и нет желания жить только за счёт прежней славы.
Оценка альбома: 3/5 (нормально).
Boulevard Depo — «UNHAPPY MEAL»: честная рецензия на новый альбом
