Кино — это искусство всех искусств: оно вобрало в себя и музыку, и живопись, и, конечно же, литературу. Часто фильмы оказываются экранизациями историй, уже успевших полюбиться читателям. Однако сегодня у литературных экранизаций появился серьёзный конкурент — игровые адаптации. Многим игрокам хочется по-новому взглянуть на полюбившихся героев, а другим — тем, кто не имеет возможности или желания поиграть в оригинал, — впервые с ними познакомиться.
Проблема в том, что многие игровые экранизации сталкиваются с теми же проблемами, что и литературные: слишком большой первоисточник с трудом влезает в ограниченный хронометраж полнометражных фильмов. Более того, далеко не все сериалы в состоянии переработать сюжеты так, чтобы они продолжали цеплять аудиторию. Об этих и многих других проблемах — на примере удачных и спорных игровых экранизаций — расскажем в нашем новом материале.
Удачные адаптации
Fallout (сериал, 2024 — наст. время)
Перенести на малые экраны практически бессюжетную серию игр было проблематично. По сути, в каждой из игр — главные герои которых всякий раз меняются — игроки делали одно и то же: выживали в постапокалиптическом мире, разрушенном ядерной войной. Никакого сквозного сюжета, никаких центральных героев — цепляться авторам экранизации (среди которых, кстати, Джонатан Нолан — брат Кристофера Нолана) оставалось только за сеттинг и основные «правила» этого мира.
Перед нами знакомый ретрофутуризм и ожесточённая Америка, жители которой разделились на два лагеря: одни живут на поверхности, а другие — в бункерах, глубоко под землёй. Разумеется, сценаристам пришлось придумать протагонистов и антагонистов сюжета. Девушка Люси (Элла Пернелл) выходит из убежища и ищет похищенного отца (Кайл Маклоклен), а по дороге встречает военного Максимуса (Аарон Мотен) и мутанта Гуля (Уолтон Гоггинс). Поскольку авторы бережно перенесли мир игры, не боялись экспериментировать, а ещё не рисковали вызвать гнев фанатов из-за того, что герои написаны и сыграны «неправильно» (поскольку в играх их просто не существовало), адаптация получилась одной из лучших за последние годы.
«Фоллаут» — рецензия на второй сезон сериала по игре от Bethesda
Need for Speed: Жажда скорости (фильм, 2014)
Сложнее экранизации бессюжетной игры может быть только экранизация гоночной — в которой не то что сюжета, даже уникального мира нет. Однако это не помешало режиссёру Скотту Во и братьям-сценаристам Гэйтинс удачно экранизировать знаменитую игровую серию. Ведь, как поняли авторы, если нет героев или истории, надо уловить дух и драйв оригинала. Так они и сделали: придумали незаурядный сюжет о гонщике, который мстит за друга, и поместили героев за баранку самых разных гоночных автомобилей: от редкого «Мустанга» до нового тогда Koenigsegg Agera R.
Максимум практических эффектов и захватывающих трюков (спасение автомобиля вертолётом), неожиданных операторских решений (камера от первого лица), красивых машин и именитых актёров (Аарон Пол, Имоджен Путс, Дакота Джонсон, Майкл Китон) — вот формула «Жажды скорости». Фильм подкупает не только уличными гонками с фирменными для серии полицейскими погонями, но и героями, которые ради друг друга обгонят кого хочешь. Пока «Форсаж» становился всё менее серьёзным, Во и команда сделали то, за что когда-то полюбили франшизу с Вином Дизелем: перенесли на экраны подлинный мир стритрейсинга и высоких скоростей.
Аркейн (мультсериал, 2021 — 2024)
«Аркейн» — мультсериал по вселенной онлайн-игры League of Legends. Антиутопическое мироустройство — это всё, что было перенесено на малые экраны. Заядлые фанаты, вероятно, найдут пару-тройку отсылок на персонажей игры, но в остальном «Аркейн» — полностью самостоятельное произведение. В нём две сестры, Вай и Паудер, живут в послевоенном мире, разделённом на города-уровни: для бедных и побогаче. Сериал во многом опирается даже не на игру, а на шедевры кино и литературы вроде «Метрополиса» Фрица Ланга или «1984» Джорджа Оруэлла.
Одна из главных фишек мультсериала — его визуал. Анимация здесь в духе «Человека-паука: Через вселенные», со всеми новомодными приёмами: акварельные задники, пониженная частота кадров и сломанная геометрия. Это редкий случай, когда игра заметно уступает по визуальному оформлению экранизации — не может в одном ряду стоять «мыльная» стратегия с изометрическим видом в духе DotA и столь тщательно проработанный анимационный проект, над которым трудилась большая команда талантливых художников.
«Супер Марио: Галактическое кино» — рецензия на сиквел мультфильма от Nintendo
Первому игроку приготовиться (фильм, 2018)
Технически картина Стивена Спилберга — не экранизация, а оригинальный фантастический экшен со множеством отсылок. С другой стороны, именно на них строится и сюжет фильма, и его наполнение. Это история о будущем, в котором виртуальный мир куда приятнее посещать, чем реальный, благодаря технологиям полного погружения и тому, что в настоящем мире творятся разруха и классовое неравенство. Игроки со всего мира пытаются найти «пасхальное яйцо» в игре OASIS. Победителю — несметные богатства.
Мир картины населён пользователями со скинами Бэтмена и Скорпиона из Mortal Kombat; они же ездят на автомобилях из Mario Kart, посещают мир Minecraft и встречаются с персонажами из Mass Effect. Это не говоря о десятках отсылок к фильмам, мультфильмам, музыкантам и даже настольным играм. Спилберг, выстроив мир из отсылок, удивительным образом не паразитирует на них, а лишь дополняет ими собственный оригинальный сюжет.
Спорные адаптации
Одни из нас (сериал, 2023 — наст. время)
Проблемы экранизации эксклюзивной для PlayStation серии The Last of Us начались уже с кастинговых решений. Если Педро Паскаля фанаты приняли довольно тепло, то от лица Беллы Рамзи многие плюются до сих пор. Почему-то игрокам важно, чтобы экранизация ни на шаг не отходила от первоначальных образов и при этом никого не смущает, что люди скатываются в откровенный хейт-спич, нападая на актрису только из-за ее внешности. К сожалению, фанатское мнение — одна из главных проблем игровых экранизаций. Сообщество зачастую настолько токсично, что в штыки воспринимает любые изменения в героях или сюжете. Авторы же в попытках угодить, каждый раз шагают по минному полю.
Объективные проблемы сериала начались много позже — не только кастинга, но и дебютных эпизодов. Первый сезон был смелый (отличная третья серия, которая сильно оскорбила определенную часть зрителей), не боялся экспериментировать и отходить от канона, углубляя мир игры. При этом самые важные для игр эпизоды вроде решения Джоэла (Паскаль) по спасению Элли (Рамзи) были сохранены и экранизированы с тем же надрывом. Сыпаться сериал начал со второго сезона: филлерные эпизоды, меньше рискованных сценарных решений, нелогичное поведение персонажей и неправильно расставленные акценты — ключевые моменты игры больше не вызывают таких эмоций, как в первом сезоне. У сериала еще есть возможность реанимировать историю в третьем, но пока что впечатления от шоу неоднозначные.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Возвращение в Сайлент Хилл (фильм, 2025)
«Возвращение» — мягкий перезапуск франшизы Кристофа Гана и одновременно экранизация игрового ремейка, вышедшего за год до адаптации. Ган, выпустивший в 2006 году сносную первую часть, окончательно поплыл во второй.
Сложный, запутанный сюжет 20-часовой игры он кое-как запихал в 106 минут фильма, напрочь убив глубину и психологизм игры. А еще он добавил несколько сцен «от себя», в которых героиню не может буквально десять секунд подождать автобус дальнего следования (если бы дождался, фильма не случилось). Здесь плохо все: от рваного повествования до дешевых эффектов и грима — особенно засмеяли пользователи накладную бороду главного героя, которая бросается в глаза в одном из флешбеков.
Сюжет Silent Hill требует вдумчивой, медленной режиссуры и такого же неспешного повествования, а потому для него идеален сериальный формат. Там можно и героя сполна раскрыть, и все загадки туманного городка поведать, и углубиться в тот самый психологизм и аллюзии, к которым так неловко подступился Ган.
«Возвращение в Сайлент Хилл» — рецензия на новый фильм по игре от Konami
Ведьмак (сериал, 2019 — наст. время)
С «Ведьмаком» случилось примерно то же, что и с «Одни из нас»: бодро начав, со второго сезона сериал скатился в полный кошмар. Проблемы, конечно, были и у первого, но история и персонажи затмевали сомнительные решения костюмеров и отсутствие славянского флера. Преимущество сериала было в том, что он — экранизация не только (и не столько) игры, но и книжного первоисточника от Анджея Сапковского.
Именно первый сезон больше всего похож на игровую трилогию: новая серия — новая история; Геральт (Генри Кавилл) будто выполняет квесты, разбросанные по карте, попутно следуя центральному сюжету. Пускай хронологически события были сильно перемешаны, просмотру это никак не мешало: было интересно следить за перипетиями в жизни ведьмака, за его сражениями с чудовищами, за арками других героев — Цири (Фрейя Аллан) и Йеннифер (Аня Чалотра).
Со второго сезона сериал сосредоточился на основной истории, почти перестал радовать сторонними сюжетами, утратил приключенческий дух и стал походить на шоу от печально известного канала CW. В конце концов скучно стало даже ведущему актеру — Генри Кавилл ушел после третьего сезона.
Пять ночей с Фредди (фильм, 2023)
«Пять ночей» — яркий пример того, что некоторые игры лучше вообще не трогать. Оригинальный ужастик был рассчитан на короткие игровые сессии, которые держали в напряжении, но не имели ни сюжета, ни интересных игровых механик: сиди себе, смотри на камеры, закрывай/открывай двери, не подпуская аниматронных кукол. Как развлечение на вечер, чтобы нервы пощекотать, — отлично. Но не более.
Однако как только игровая серия обрела популярность и принесла студии большие деньги, голливудские продюсеры тут же смекнули, что они тоже могут на этом заработать. В итоге внятно растянуть простенькую завязку не получилось. Как хоррор-аттракцион фильм тоже не работает — несколько ожидаемых скримеров от компьютерных роботов вызывают скорее зевоту.
Актерская игра — вот настоящий ужас: Джош Хатчерсон весь фильм ходит с одинаковым выражением лица и светит туда-сюда фонариком, а финальный перформанс Мэттью Лилларда — одна из причин, по которой Квентин Тарантино был прав в своих непопулярных суждениях. К сожалению, в этом случае фанаты почему-то на качество внимания не обратили, а потому лента собрала приличную кассу и стала франшизой — в следующем году ожидается третья часть.
Какой из этого вывод?
Экранизации — дело сложное.
Хорошо, когда их авторы понимают, зачем в принципе нужны эти переосмысления — иначе получается «Пять ночей с Фредди». Но, если решение принято, то лучше делать на базе старого что-то новое: только те адаптации по-настоящему хороши, которые не боятся копать глубже в лор первоисточника, переосмыслять некоторые его проблемы, добавлять новых героев и свежие сюжеты.
Слепо следовать желанию фанатов и канону чаще всего оказывается вредно для самой экранизации. К тому же они создаются с большим расчетом на тех, кто с играми не знаком. Поэтому чем больше авторской смелости — тем лучше для проекта.
Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
