Среди трех релизов Дрейка, вышедших 15 мая, этот альбом легче всего недооценить. «Iceman» забирает на себя главный карьерный контекст, «Maid of Honour» звучит как отдельная история, а «Habibti» стоит чуть в стороне.
Он короче, мягче и спокойнее. В нем меньше прямых заявлений, меньше борьбы за первое место в разговоре о рэпе, меньше желания доказывать собственный масштаб. Зато именно этот альбом показывает артиста в зоне, где он всегда чувствовал себя уверенно: мелодия, отношения, поздний час, усталость от внимания и привычка превращать личные связи в музыку.
На фоне тройного релиза эта работа выглядит самой удобной для прослушивания. В ней 11 треков и 36 минут, что является важной деталью, потому что Дрейк часто страдал от больших трек-листов, где сильные песни терялись среди повторов.
Тут формат работает лучше. Альбом проходит быстрее, держит один общий настрой и не пытается вместить все стороны артиста сразу. Проект вышел как R&B/Soul-релиз на OVO под лицензией Republic Records.
Название, обложка и первый сигнал
Слово «Habibti» отсылает к обращению из арабского языка, связанному с любовью и нежностью. Для музыканта такой заголовок звучит логично. Он давно строит отдельную часть своей музыки вокруг отношений, притяжения, ревности, поздних сообщений и моментов, когда симпатия смешивается с контролем. Только в этом альбоме он делает ставку не на большой жест, а на более камерное ощущение.
Обложка поддерживает эту линию. На ней — черно-белый портрет женщины, лицо которой закрыто малярной лентой так, что открыты только глаза. Картинка считывается быстро: есть взгляд, есть закрытость, есть отстраненность. Для Дрейка это подходящий образ. Он часто пишет о людях, которые рядом, но полностью понятными так и не становятся. При этом обложка не перегружена идеями и не тянет альбом в сторону громкой символики.
Это отличает альбом от «Iceman».
Там визуальная часть работает через масштаб, городские акции и отсылку к Michael Jackson. Тут все меньше и ближе к теме самого альбома. Перед нами Drake, который говорит не с трибуны, а из привычного для себя полутемного пространства.
Зачем этому альбому короткий формат
Главное достоинство «Habibti» — длина. 11 треков для такого музыканта подходят лучше, чем 18 или 20. Его мелодичная сторона часто выигрывает от компактности. Когда песен слишком много, похожие темы начинают спорить между собой. Тут такого эффекта меньше. Альбом держит один общий режим и довольно быстро переходит от входа к главным гостевым точкам, а потом — к финальной части.
«Rusty Intro» открывает проект без ощущения парада. Это короткий вход, где сам музыкант не стремится сразу поставить большую точку. Название можно считать удачным: оно дает ощущение шероховатости, небольшой усталости и возвращения к привычной манере.
Далее «WNBA» добавляет более мемный, спортивный и цепкий заголовок. Дрейк любит такие названия — короткие, легко цитируемые, с потенциалом для двойных смыслов.
«High Fives» — один из треков, который помогает альбому звучать легче. В нем исполнитель не обязан разбирать карьерные конфликты или доказывать, что остается крупной фигурой. Ему хватает движения, мелодии и уверенной подачи.
Такие песни редко становятся центральными в обсуждении релиза, зато хорошо живут в личных плейлистах. Для новой работы это важная функция: не все должно быть крупным заявлением, иногда альбому нужна песня, которая держит настроение.
«Classic», «Gen 5», «White Bone» и «Prioritizing» работают как сольная линия второй части. В них исполнитель возвращается к собственному языку типажей, оценок, выбора, желания и усталости от повторяющихся ситуаций. Он снова пишет о людях как о наборе жестов, привычек и сигналов. Это знакомая территория, но короткий формат помогает ей звучать собраннее.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Гости как четыре разных угла
Фиты в альбоме устроены понятнее, чем могло показаться по списку. Qendresa, Sexyy Red, Loe Shimmy и PARTYNEXTDOOR нужны альбому не ради афиши. Каждый гость добавляет свой тип энергии.
«Slap The City» с Qendresa открывает первую внешнюю линию проекта. Ее голос помогает сменить угол и слегка отодвинуть рэпера от полностью сольной подачи. У трека есть городской импульс, но он не уходит в жесткую сторону. Qendresa добавляет мягкий контраст, а Дрейк получает рядом голос, который освежает общий ряд песен.
«Hurrr Nor Thurrr» с Sexyy Red — самый резкий момент альбома. Sexyy Red приносит прямую, грубоватую и очень узнаваемую манеру. Исполнитель рядом с ней звучит более выверенно, и именно это столкновение делает трек заметным. Он может раздражать тех, кто ждет от «Habibti» только плавного R&B, но для альбома такая встряска полезна. Sexyy Red ломает слишком гладкую поверхность проекта и дает ему живую, почти хаотичную энергию.
«I’m Spent» с Loe Shimmy отвечает за состояние выжатости. Само название говорит о расходе сил, и это хорошо подходит Дрейку в этой части релиза. Он много лет пишет о том, как роскошь и доступ к людям не дают спокойствия. Loe Shimmy добавляет треку более хриплый, уличный оттенок, из-за чего песня звучит менее глянцево.
«Fortworth» с PARTYNEXTDOOR — самый естественный фит альбома. Их связь давно понятна поклонникам OVO. PARTYNEXTDOOR связан с той частью мира рэпера, где ночной R&B, отношения и усталость от собственных желаний звучат особенно органично. Его появление на проекте кажется обязательным, но это хороший вид предсказуемости. Такой гость не отвлекает от альбома, а собирает его мелодичную линию в самой понятной форме.
Drake в своей комфортной зоне
«Habibti» звучит как альбом, где Дрейк почти не спорит с ожиданиями. Он берет то, что давно умеет, и делает это аккуратно. Мелодичные куплеты, припевы с легкой цепкостью, темы отношений, выбор между людьми, усталость от внимания, деньги как часть личной динамики — все это знакомо по его прошлым работам.
Главный вопрос в том, насколько такой подход еще работает. Ответ скорее положительный, но с оговорками. Когда музыкант находится в своей R&B-зоне, он умеет звучать убедительно даже без больших экспериментов.
Альбом выигрывает не в идеальном вокале, а в интонации. Дрейк может произнести фразу так, будто она отправлена конкретному человеку в личные сообщения. Эта манера давно стала частью его фирменного стиля.
На пластинке эта способность слышна в самых удачных сольных отрезках.
Исполнитель снова пишет о притяжении и границах, но делает это спокойнее, чем на более перегруженных релизах. Альбом не пытается быть исповедью или оказаться большим поворотом. Он работает как отдельный набор песен для тех, кому ближе мелодичная часть его каталога.
При этом комфортная зона остается и главным ограничением. Слишком много решений угадывается заранее. Дрейк редко меняет подачу так, чтобы слушатель остановился и подумал, что слышит новый прием. В этом плане «Habibti» скорее поддерживает его образ, чем расширяет его.
Где альбом цепляет сильнее всего
Лучшие моменты альбома появляются там, где рэпер не перегружает песню объяснениями. Ему хватает настроения, правильного гостя и короткой фразы.
При этом «Habibti» не выглядит проектом, который меняет представление об артисте. Его ценность в другом. Он показывает, что исполнитель все еще умеет выпускать короткий, цельный и удобный для прослушивания релиз. Для Дрейка это уже важный результат, потому что в последние годы его часто критиковали именно за слишком длинные альбомы и повтор одних тем.
Новая работа выигрывает за счет масштаба, который она сама себе выбирает. Она не пытается соревноваться по громкости заявления и не требует от слушателя воспринимать каждую песню как часть большого конфликта.
Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Что мешает альбому стать сильнее
Главная проблема «Habibti» — предсказуемость. Дрейк приходит на территорию, которую знает слишком хорошо. Да, альбом собран аккуратно. Да, у него хороший объем. Но новых решений мало.
Вторая проблема — неравная сила сольных треков и фитов. Гостевые песни запоминаются быстрее, потому что каждый приглашенный артист дает заметный оттенок. Сольные номера местами звучат ровно, но не всегда оставляют яркий след. Для поклонников артиста это может быть нормой, но для слушателя со стороны альбом рискует распасться на несколько любимых треков и спокойный фон вокруг них.
Третья проблема связана с самим днем выхода. «Habibti» появился в один день с двумя другими альбомами. Из-за этого часть внимания неизбежно уходит к более громкому «Iceman». Несомненно, у этого альбома есть своя тема, свой цвет и свои удачные песни, но ему сложно быть главным событием, когда рядом стоит более крупный релиз с сильным карьерным контекстом.
«Iceman»: рецензия на новый альбом Drake
Где альбом выигрывает и где проседает
Сильнее всего «Habibti» работает как короткий R&B-ориентированный альбом. Его удобно слушать целиком, в нем нет чрезмерного объема, а гости помогают разбить материал на разные оттенки.
Еще один плюс — общий тон. Музыкант не пытается превратить каждую песню в важное заявление. В этом альбоме он чаще звучит расслабленно, а такой режим ему идет. Мелодичная сторона его музыки по-прежнему сильна, особенно когда рядом есть правильная команда и не слишком длинный трек-лист.
Слабые стороны тоже понятны. Альбом редко удивляет. Он почти всегда движется по знакомой траектории и слишком уверенно полагается на старые приемы.
Еще один минус — нехватка по-настоящему крупных песен. На проекте есть удачные моменты, но не так много треков, которые хочется сразу поставить в один ряд с лучшими мелодичными работами Дрейка. Эта работа приятна и собрана, однако не всегда дает ощущение события сама по себе.
Коротко о результате
«Habibti» — самый компактный и мягкий альбом из тройного релиза Дрейка за 15-е число. Он хорошо показывает ту часть артиста, которая связана с R&B, поздним настроением, желанием, усталостью и личными отношениями. Это не альбом больших заявлений, а работа, где музыкант возвращается к комфортной для себя манере и делает это достаточно уверенно.
Главная удача проекта — формат. 11 треков и 36 минут помогают материалу звучать цельно. Главный риск — осторожность. Артист пользуется знакомыми решениями, редко меняет подход и почти не выходит за пределы привычной эстетики. Поэтому альбом легко слушается, но не всегда удивляет.
«Habibti» — крепкая работа для поклонников мелодичного Дрейка, удачная как часть тройного релиза и приятная по длине. Но для артиста такого уровня этого мало, чтобы назвать альбом большим успехом. Он показывает класс, вкус к гостям и умение держать настроение, но оставляет желание услышать больше смелых решений в следующей работе.
Оценка альбома: 3/5 (нормально).
Little Simz — Sugar Girl: рецензия на новый EP
