Музыка — это не только то, что попадает в плейлисты Spotify или чарты. За пределами привычного мира поп-музыки, рока и рэпа скрывается огромная территория экспериментов, где люди делают со звуком всё, что только приходит в голову. Иногда это звучит круто, иногда — странно, а иногда возникает ощущение, что автор просто решил проверить, где вообще проходит граница дозволенного.
Но именно такие эксперименты и двигают индустрию вперёд. То, что вчера казалось странным, сегодня может стать новым трендом. Поэтому давайте окунёмся в подборку самых странных музыкальных жанров — от просто необычных до самых странных.
Нойз (Noise)
Если вы когда-нибудь случайно ловили радиопомехи или слышали звук динамика, когда к нему подносят телефон, — поздравляю, вы уже знакомы с основами нойза. Это жанр, в котором обычных музыкальных элементов нет. Здесь нет чёткой мелодии, гармонии или даже ритма в классическом понимании.
Вместо этого — хаотичные звуки: скрежет металла, помехи, гул, визг. Некоторые артисты используют самодельные устройства или ломают аппаратуру, чтобы получить нужный звук.
Можете для понимания поискать таких продюсеров, как Merzbow, Whitehouse или Prurient. И вы всё поймёте.
Интересно, что нойз часто воспринимается как протест против коммерческой музыки. Это своего рода анти-поп: максимально неудобный, резкий и непредсказуемый. Но если вслушаться, можно уловить структуру и даже настроение (если получится).
Вапорвейв (Vaporwave)
Этот жанр будто застрял между прошлым и виртуальной реальностью. Вапорвейв строится на замедленных и искажённых семплах музыки 80-х годов — от поп-хитов до фоновой музыки из супермаркетов.
Звучит это как сон при температуре 40: немного абсурда, немного ностальгии и ощущение, что ты гуляешь по пустому торговому центру ночью. Важную роль играет не только звук, но и визуал — неон, старый компьютерный интерфейс, статуи.
Многие считают вапорвейв не просто жанром, а культурным феноменом. Он одновременно высмеивает потребительство и романтизирует прошлое.
Чиптюн (Chiptune)
Музыка, родившаяся из ограничений технологий. В эпоху старых игровых приставок у разработчиков, например Nintendo или Sega, не было мощных аудиосистем, поэтому приходилось создавать мелодии для Super Mario, The Legend of Zelda или «Тетриса» с помощью простейших звуковых чипов.
Сегодня это стало отдельным жанром. Музыканты сознательно используют старые консоли или их эмуляторы, чтобы получить тот самый «пиксельный звук». Среди них такие артисты, как Anamanaguchi, Chipzel, Sabrepulse.
Чиптюн — это не просто ностальгия. Это пример того, как ограничения могут повысить креативность. Из нескольких простых звуков создаются удивительно запоминающиеся мелодии.
Глитч (Glitch)
Если в обычной музыке ошибки стараются убрать, то в глитче их, наоборот, ищут и подчёркивают. Заикания, цифровые сбои, «битые» звуки — всё это становится частью композиции.
Иногда музыканты специально повреждают аудиофайлы или используют программные баги, чтобы получить уникальное звучание.
Слушать глитч бывает непросто, особенно если ты привык к ровным и чистым трекам. Но в этом жанре есть своя логика: он отражает цифровую эпоху, где технологии не идеальны.
Треки, смысл которых никто не понимает: 10 популярных песен с скрытым смыслом
Дроун (Drone)
Дроун — это музыка, которая почти не меняется. Представь длинный, тянущийся звук, который может длиться несколько минут (или даже часов) с минимальными изменениями.
Интересно, что дроун — это не что-то полностью современное. Его корни уходят в древнюю музыку: например, в индийских традициях (использование тамбуры) или в церковных хоровых распевах. Просто в XX–XXI веках это превратилось в отдельный экспериментальный жанр.
Главная фишка дроуна — не мелодия, а состояние. Ты не «слушаешь» трек в обычном смысле, а как будто находишься внутри звука. Именно за счёт этого жанр хорошо расслабляет. Ничто не отвлекает: звук идёт фоном и постепенно успокаивает мозг. Многие включают дроун, чтобы снять стресс или использовать его как фон во время работы.
Найт-кор (Nightcore)
На первый взгляд ничего странного: просто ускоренные треки. Но в этом и суть жанра. Найт-кор — это переработка существующих песен с увеличенной скоростью и повышенным тоном вокала.
В результате получается более энергичное, или, как его ещё называют, «анимешное» звучание. Иногда такие артисты, как S3RL или DJ Satomi, меняют трек до неузнаваемости.
Этот жанр особенно популярен в интернете и среди фанатов аниме-культуры.
Вич-хаус (Witch House)
Электронный жанр, который особенно сильно «выстрелил» в интернете в начале–середине 2010-х, и в России тоже был заметный всплеск популярности примерно в те годы. Его часто можно было встретить в YouTube-миксах, в пабликах ВК и в разных подборках электронной музыки.
Такие группы, как Salem или Crystal Castles, стали главными героями этого жанра, смешав медленные биты, сильно искажённый вокал и хоррор-атмосферу.
В итоге получается музыка, которая звучит как что-то тёмное, электронное и как будто сломанное. Часто треки специально делали с эффектом, будто музыка играет из старого плеера.
Жанр не стал массовым, но оставил заметный след в интернет-культуре.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Пауэр-электроникс (Power Electronics)
Один из самых жёстких и неудобных жанров электронной музыки. Он появился в конце 70-х — начале 80-х, но никогда не был массовым, потому что звучит максимально агрессивно и тяжело для восприятия.
Если упростить: это очень громкий шум + перегруженные синты + крик или искажённый вокал. Часто музыка не имеет привычной структуры вообще — нет куплетов, припевов или мелодий.
Часто пауэр-электроникс используется как форма выражения сильных эмоций — злости, напряжения, протеста.
Kawaii Metal
Пожалуй, самое неожиданное сочетание — тяжёлый металл с милой японской поп-культурой. Эта музыка сочетает агрессивные гитары и барабаны с высоким «сладким» вокалом, из-за чего получается очень контрастное звучание — одновременно тяжёлое и яркое.
Главная фишка жанра именно в этом противоречии: мощный метал накладывается на поп-мелодику и визуально «анимешную» подачу. Поэтому треки часто звучат необычно, но легко запоминаются.
Многие любители тяжёлой музыки по-любому слышали о такой группе, как BABYMETAL. Вот как раз они и являются яркими представителями этого жанра.
Морские шанти (Sea Shanties)
Старые рабочие песни моряков неожиданно получили вторую жизнь в интернете. Люди начали записывать многоголосые версии, добавлять современные элементы и делиться ими в соцсетях.
Как по мне, в этом сыграла большую роль одна игра — Assassin's Creed 4: Black Flag. Её атмосфера пиратства, морских путешествий и жизни экипажа корабля очень сильно закрепила образ морских шанти у широкой аудитории.
В итоге получился странный, но очень атмосферный тренд. Простые мелодии и коллективное пение создают ощущение единства.
Экспериментальный поп
В наши дни странно добавлять сюда этот жанр, так как музыка уже давно эволюционировала, и если бы раньше такое звучание назвали неуместным, сейчас оно и является той самой поп-музыкой.
Этот жанр сломал все правила поп-музыки и уже давно занял пьедестал главного жанра.
Хороший пример — FKA twigs. В её музыке часто сочетаются мягкий вокал, минималистичный бит и очень нестандартный продакшен. Треки могут звучать хрупко и воздушно, а потом резко уходить в более тяжёлые, абстрактные звуки.
При этом это всё ещё поп-музыка — там есть мелодии, эмоции и узнаваемые формы, но они поданы через эксперимент. Именно поэтому FKA twigs часто приводят как пример артиста, который показывает, что поп может быть не только массовым, но и смелым, странным и художественным.
FKA twigs: EUSEXUA Afterglow - рецензия на новый альбом артистки
Итог
Странные музыкальные жанры — это доказательство того, насколько гибкой может быть музыка. Люди постоянно ищут новые способы выразить себя, и иногда эти поиски приводят к неожиданному.
Да, не все такие жанры приятно слушать. Некоторые из них кажутся странными или даже раздражающими. Но именно благодаря таким экспериментам появляются новые идеи.
Возможно, через несколько лет что-то из этого списка станет частью мейнстрима. А может, останется нишевым явлением для узкого круга фанатов.
В любом случае, странная музыка — это напоминание о том, что творчество не обязано быть удобным. Иногда оно должно удивлять, сбивать с толку и даже немного раздражать. И в этом его главная сила.
Конец жанров: почему современная музыка смешивает стили
