Большой альбом с человеческой причиной
Начнём спокойно и по делу. Muse — группа, которую легко списать со счетов. В их музыке полно пафоса, стадионной веры в каждую строчку, органа, хора, синтезаторов, красных планет и риффов, лезущих в первые ряды ещё до того момента, в который песня успела раскрыться.
С ними удобно спорить, над ними легко смеяться, их часто обвиняют в любви к собственному масштабу. И всё равно в удачные моменты мало кто из рок-групп умеет производить такое физическое впечатление.
«The Wow! Signal» относится к удачным моментам. Пластинка неровная, перегретая в отдельных местах, временами чересчур уверенная в праве на грандиозность. Зато впервые за несколько лет Muse не похожи на группу, которая обслуживает собственный музей.
Они берут знакомые инструменты: тяжёлые гитары, синтезаторный блеск, хоры, струнные, фантастическую тему — и привязывают их к личной истории. В центре — человек после семейного разрыва, родительская ответственность, вера и пустота, которую нечем закрыть.
Фактура релиза и люди вокруг записи
Альбом вышел 26 июня на лейблах Warner Records и Helium 3. Это десятая студийная работа Muse после «Will Of The People». В стандартном издании — 10 треков: The Dark Forest, Nightshift Superstar, Shimmering Scars, Cryogen, Be With You, Hexagons, The Sickness In You & I, Unravelling, Hush и Space Debris.
Состав группы прежний — Matt Bellamy, Chris Wolstenholme и Dominic Howard. Главный фит один — «Hush» с Ellie Goulding. В записи также участвуют Crouch End Festival Chorus, London Metropolitan Orchestra, Dan Lancaster, Aleks Von Korff, BloodPop и ряд дополнительных музыкантов.
Синглы заранее показали, что группа не идёт одной линией. «Unravelling» появилась ещё 20 июня 2025 года и сначала читалась отдельным возвращением группы. «Be With You» вышла 19 марта 2026-го вместе с анонсом альбома и космическим запуском клипа.
«Cryogen» пришла 24 апреля, после лондонского концерта в Brixton Academy, где Muse обкатали новый материал перед камерной аудиторией. «Nightshift Superstar» и визуалайзер «Hexagons» добавили к релизу более яркую сторону, из-за которой пластинка не тонет в собственной серьёзности.
В кредитах есть детали, хорошо объясняющие характер записи. David Temple руководит хором, Davina Ross-Anderson отвечает за его организацию, Andy Brown дирижирует струнными. Lovella Bellamy, Poppy Tjoeng и Tobias Tjoeng добавляют бэк-вокал в «Nightshift Superstar», Bingham Bellamy отмечен дополнительной перкуссией в «The Dark Forest», Rachel Lancaster — бэк-вокалом в «Shimmering Scars».
Эти сведения не меняют оценку альбома сами по себе, но показывают, что запись собрана не только из привычной троицы и наёмного студийного механизма. В ней есть семейный след, люди из концертного круга группы, старые соратники и случайные встречи.
Для Muse такая плотная сетка имён не кажется уступкой контролю. Скорее, это способ выйти из автопилота. Dan Lancaster был рядом с группой в концертной жизни, поэтому его участие читается не внешней правкой, а вмешательством человека, который понимает их сильные и слабые места. Aleks Von Korff берёт самые концептуальные треки, BloodPop — более подвижные, и эта расстановка помогает альбому не застрять в одной подаче.
Сигнал, личный кризис и новая ставка
Название отсылает к «Wow! signal» — 72-секундному радиосигналу, пойманному в 1977 году проектом SETI. Астроном Jerry R. Ehman отметил на распечатке последовательность 6EQUJ5 и написал рядом: «Wow!». Происхождение сигнала так и не установили.
Для Muse это очень удобная тема: научная загадка, внеземной намёк, ожидание ответа, место для огромной сцены. Только альбом интересен не этим. Беллами берёт эту историю глубже, чем эффектное оформление релиза. Его больше занимает сама ситуация: ты отправил сообщение и понятия не имеешь, есть ли адресат.
В интервью Беллами связывал пластинку с тяжёлым периодом после расставания с Elle Evans и месяцами, во время которых он полностью взял на себя заботу о детях. Из-за этого политические темы, долго питавшие Muse, ушли на второй план. Новости перестали быть главным раздражителем.
Личная жизнь оказалась громче. Это важное уточнение, иначе «The Wow! Signal» можно принять за очередной большой номер Muse про космос и гексагоны. С ним альбом получает человеческую ставку.
В альбоме «The Wow! Signal» группу легко узнать по звучанию, но главное отличие работы в тексте. Фронтмен уходит от больших внешних страхов к более личной теме — собственному кризису, семье и вере. В новой работе группа не стала меньше и не стала умнее в скучном смысле. Она осталась чрезмерной, театральной, временами смешной. Разница в том, что чрезмерность снова работает.
После «Simulation Theory» и «Will Of The People» многие их приёмы казались не столько сильными, сколько обязательными. Будто нажали кнопку «большой Muse» и получили положенный комплект реакций. Новый альбом устроен иначе. Он чаще вырастает из песни, а не из желания напомнить о фирменном размахе.
Отдельный пласт — оформление и запуск релиза. Обложка показывает волну «Wow! signal» в виде трёхмерного объекта рядом с Европой, спутником Юпитера. Над визуальной частью работали Ryan Clark и Kevin Moore из Mindreader Inc.; также упоминаются Jesse Lee Stout, Frame 48, VFX-команда и фотограф Tim Saccenti.
Анонс был в духе группы: вместе с «Sent Into Space» Muse отправили планшет с клипом «Be With You» на высоту 33 километра, а отдельный пакет нёс стикеры для лимитированного винила. Беллами говорил о желании перенести корабль с обложки в концертную постановку, добавить красную луну, гексагоны, лазеры. Для многих групп это было бы рекламной шелухой. Для Muse — рабочий режим мышления.
Первый удар и смена движения
«The Dark Forest» открывает запись мощно. Хор вступает рано, струнные идут плотно, гитары встают жёстко, Беллами поёт на привычной высокой отметке. Название связано с идеей тёмного леса, где цивилизации молчат, чтобы не выдать себя возможной угрозе. У Muse эта теория превращается в песню о недоверии к любому ответу. Сигнал может спасти, напугать, оказаться ловушкой или пустым эхом.
Трек набит деталями, и местами это утомляет, зато в нём есть ощущение настоящего давления. Тут каждая лишняя деталь работает на общее напряжение, а первая сцена альбома показывает связь с другим как источник опасности.
«Nightshift Superstar» резко меняет температуру. Мэттью говорил о Daft Punk, Justice и ABBA, и эти ориентиры слышны с первых секунд. Бас двигает песню вперёд, диско-ритм убирает тяжеловесность, струнные и хор не дают ей провалиться в чистую ретро-игру. Это один из самых удачных треков, потому что Muse позволяют себе удовольствие, не делая скидку на возраст. Группа не молодится, не изображает клубную лёгкость. Она берёт танцевальную основу и утяжеляет её своим характером.
«Your Favorite Toy» — рецензия на новый альбом Foo Fighters
Центр альбома
«Shimmering Scars» — пример того, чего поздним Muse часто не хватало. Песня могла стать еще одним крупным и медленным номером с красивой болью в названии. Вместо этого она выигрывает за счет более живого вокала. Dan Lancaster, по словам фронтмена, хотел сохранить в исполнении неровности, а не довести каждую линию до гладкой поверхности. Это слышно.
Мэттью всё равно остается самим собой, с его любовью к высокой эмоции, но песня не превращается в соревнование по силе голоса. В ней есть усталость. Не декорированная, не выставленная на витрину, а нормальная.
«Cryogen» возвращает к ранней ДНК группы. Сам Беллами связывал песню с периодом «Origin Of Symmetry» и это не рекламное преувеличение. Гитарная атака, холодная электроника, высокий вокал, напряжение внутри куплета - всё напоминает группу начала двухтысячных, только прямого копирования нет.
Хорошо, что группа не пытается сыграть юных себя. Они достают старый способ движения и используют его для нынешней темы. Песня не про ностальгию, а про желание заморозить чувство, которое разваливается быстрее, чем ты успеваешь его назвать.
«Be With You» — самый важный номер пластинки. Мэттью записывал её на большом церковном органе в Лос-Анджелесе и говорил, что песню можно услышать любовной песней и религиозным обращением. В другом альбоме Muse такой выбор мог бы быть чересчур очевидным. На «The Wow! Signal» орган не добавляет величия, а делает просьбу более уязвимой.
При более прямой подаче «Be With You» легко превратилась бы в простую любовную строку. В этой версии фраза становится вопросом, у которого нет точного адреса. К человеку, к Богу, к детям, к будущему, к самому себе после кризиса.
После «Be With You» космическая тема становится понятнее. Muse не рассказывают историю про пришельцев. Они используют внеземной сюжет, чтобы не говорить о боли бытовым языком. Это может раздражать, если ждать прямого обращения. Но для этой группы иначе было бы фальшиво.
Трио никогда не было мастером маленькой фразы. Их личное обычно выражалось через огромные конструкции. На новом альбоме такая привычка не мешает, потому что за ней есть реальный опыт.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Холодная схема и болезненная связь
«Hexagons» переводит альбом в более собранную область. Длительность трека пять с половиной минут, в ней слышится дополнительная перкуссия Tom Kirk, Aleks Von Korff, Chris Whitemyer и Dan Lancaster, а далее —неспешное развитие. Шестиугольник в этой пластинке работает знаком порядка. После просьбы из «Be With You» герой пытается разложить переживание по линиям, найти схему, в которой станет легче дышать. Трек мог стать излишне холодным, но группа оставляет ему телесность. Howard и Wolstenholme делают свое дело, не перетягивая внимание на себя.
«The Sickness In You & I» оставляет альбом в личной зоне. Название прямое, даже немного подростковое, но группа редко выигрывала от сдержанности. Песня говорит о связи, в которой люди не только поддерживают друг друга, но и заражают друг друга собственной болью. BloodPop помогает сделать трек более упругим, при этом он не превращает Muse в чужую поп-версию. Припев крупный, риффы тяжелые, мелодия легко запоминается. Это не самая неожиданная песня, зато она важна для общего баланса.
Финальный отрезок и второй голос
«Unravelling» вышла еще в июне 2025 года и стала первым новым материалом группы за несколько лет. Внутри альбома она работает лучше, чем отдельно. Раньше её можно было принять за уверенное возвращение с понятным стадионным прицелом. После предыдущих треков она читается частью общей темы распада. Электронная жесткость спорит с гитарой, вокал снова тянется вверх, а песня сохраняет ощущение, что собранность дается с трудом. Не главный пик пластинки, но нужная связка перед финальным отрезком.
«Hush» с Ellie Goulding — трек, который ещё по описанию вызывал больше всего вопросов. Muse и Goulding легко могли дать безопасную песню для плейлистов. Получилось иначе. В куплетах есть более мягкая поп-линия, но главный рифф идет тяжело, подчеркнуто грубо. Беллами говорил, что фанаты могут ждать поп-поворота, хотя песня ближе к хард-роковой стороне группы. Goulding не спорит с этим решением, а подсвечивает его другим тембром. Её участие важно не только наличием имени в треклисте. Это первый момент альбома, где фронтмен получает настоящий второй голос, а не хор вместо собеседника.
История появления дуэта добавляет песне нормальной студийной живости. Goulding работала рядом с Marshmello, зашла к Muse, услышала материал, и идея совместной записи родилась на месте. В авторах трека также значатся Nicholas James Gale, Theo Hutchcraft и Rick Boardman. Беллами называл этот трек единственным на альбоме с большим числом внешних авторов. Обычно такая деталь настораживает, однако она не ломает работу. Напротив, песне идет на пользу ощущение чужого вмешательства.
Финальная «Space Debris» не пытается закрыть альбом победой. Мэттью называл её самым прямым треком о личном периоде, особенно в финальной части текста. Название снова космическое, смысл ближе к последствиям расставания. После столкновения что-то продолжает лететь, хотя прежняя форма исчезла. Muse любят большие финалы, но в этой песне важнее не высота, а остаточное чувство. Она не дает красивого решения. И это правильно для альбома, построенного вокруг нерасшифрованного сигнала.
Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Muse снова есть за что защищать
Главный вопрос к новому проекту не в том, переборщили ли Muse.
Конечно, переборщили. Они часто это делают. Важнее, зачем. На этот раз причина есть. Хоры, струнные, орган, диско, тяжелые риффы, Ellie Goulding, научная легенда, религиозные мотивы и личный кризис не разлетаются по разным углам. Они собирают портрет человека, который раньше смотрел на общество, а сейчас вынужден смотреть на собственную жизнь.
Альбом не лучший в их каталоге. До прямой силы «Origin Of Symmetry», размаха «Absolution» и поп-гибкости «Black Holes And Revelations» он не дотягивает. Зато это самая убедительная работа группы за много лет. Не по той причине, где они якобы изобрели новых себя. А по той, где они бросили использовать свой масштаб в роли автоматического ответа на любой вопрос. На «The Wow! Signal» большой звук снова оценивается по справедливости.
Есть слабости. Некоторые строки идут в лоб. Некоторые припевы заранее видят стадион и начинают вести себя соответствующе. В паре мест инструменты забивают воздух. Но альбом не разваливается под этим грузом. У него есть движение, ясная тема, удачные песни и редкая для поздних Muse эмоциональная потребность. Даже при спорных вкусовых решениях трудно отрицать, что группа ожила.
Самое удачное в этой работе —отсутствие фальшивой взрослости. Группа не притворяется, что стала спокойной, мудрой или минималистичной. Они продолжают делать вещи крупно, порой на грани перебора, иногда смешно. Но сейчас эта безмерность ближе к человеку, а не к плакату.
После нескольких альбомов, где группа спорила с миром общими словами, новый релиз возвращает ей конкретную боль.
Именно поэтому пластинка работает. Она не просит уважать трио за статус. Она не требует умиляться их старым приемам. Она предлагает десять песен, в которых знакомый язык группы снова привязан к реальному переживанию. Сигнал отправлен. Ответа нет. Но впервые за долгое время ожидание у Muse работает убедительно.
Оценка альбома: 4/5 (очень хорошо).
«The Boys of Dungeon Lane» — рецензия на новый альбом Paul McCartney
