Дмитрий Гарманов — опытный продюсер и преподаватель, с более чем 10 годами опыта в индустрии.
Он — автор популярного YouTube-канала с музыкальными туториалами, некоторые из которых были отмечены Ableton. Cпециализируется на саунд-дизайне и сведении звука, известен своим глубоким пониманием жанров, а также помогает музыкантам выйти на современный уровень звучания.
Журнал ФЛЭТЛУУПС.КУЛЬТУРА взял у Дмитрия интервью, где он немного рассказал о себе и поделился своим музыкальным опытом.
Начало пути
Дима, давай вернёмся в начало. С чего всё началось? Как ты вообще решил, что будешь электронным продюсером?
Я всегда интересовался музыкой, причём именно музыкой, а не песнями. Помню, что приходил на школьные дискотеки — у нас был местный диджей, который ставил pumping house и speed garage. Меня завораживал этот глубокий бас и мощная энергия. Этот человек был явно увлечённым, так как обустроил актовый зал в школе очень хорошо: звук был приличный, даже были простые DJ CD-проигрыватели Omnitronic.
Конечно, я решил попробовать писать свою музыку. Собирал треки из готовых лупов в eJay, когда мне было около 12 лет, так что базовое понимание, из чего строится электронный трек, у меня было. Помню, как вышел трек Benny Benassi — Satisfaction, и я принялся искать в интернете, в какой программе он пишет музыку. Конечно, ничего не нашёл, но понял, что настало время перейти на что-то серьёзное, и установил Fruity Loops. Параллельно с 10-го класса я начал заниматься школьными дискотеками и актовым залом, так что немного разобрался с разной аппаратурой.
Когда ты начинал, YouTube и курсы не были так развиты, как сейчас. Как ты получал новые знания?
Новые знания находились оооочень туго — я буквально топтался на месте по современным меркам. YouTube не было вообще, да и интернет был медленный и дорогой, на русском языке ничего не было, а английский я знал плохо — действовал методом тыка. Нашёл книгу в магазине про Fruity Loops — и немного стало получаться. Но, конечно, это были ужасные треки, сейчас любой новичок делает намного лучше.
Всё пошло намного бодрее, когда появился нормальный интернет: я находил какие-то пиратские курсы, активно их смотрел. Постепенно и на YouTube стала появляться информация, но я бы не сказал, что там была настолько же полезная и глубокая информация.
Кризисы и тупики
Был ли у тебя период, когда ты не мог дописать ни один трек, появлялось ощущение, что ты топчешься на месте и не растёшь? Если да, то что ты делал в такие периоды?
Постоянно — это меня и стимулировало изучать дальше. Я включал свои демки и понимал, что они совершенно не дотягивают до того, что я слышу в своих любимых треках. Опять спотыкался и изучал следующую тему, пока не полюбил свою музыку.
Поначалу прогресс был заметен всегда, и из-за этого я в своей музыке находил косяки быстрее, чем успевал дописать трек. Когда достиг более высокого уровня, стал ловить себя на мысли, что использую одни и те же приёмы. Тогда я начинаю пробовать делать другой стиль, меняю подход в написании или изучаю новые темы, но с каждым разом они становятся всё уже и уже.
Многие начинающие ребята сильно загоняются, когда их звук не дотягивает до референсов или кумиров. Было ли у тебя такое? Как ты это поборол?
Поборол это постоянным изучением, но это долгий путь. Спустя время могу точно сказать: лучше пишите так, как пишется сейчас. Ничего страшного нет в том, что треки не дотягивают — всё придёт с опытом. Проще относитесь к своей музыке, будто это запись в дневнике или фиксация момента на камеру. И не забывайте, что вы слышите только то, что ваш любимый музыкант издал, пропустил через свой фильтр, но не слышите его неудачные попытки и не знаете их количества.
Формирование системы
В какой момент хаотичные попытки начали превращаться в систему?
Реально всё превратилось в систему, когда я начал преподавать — это очень упорядочивает знания. Одно дело — пытаться интуитивно написать свою музыку, а другое — объяснить другому человеку, почему ты делаешь именно так. Можете даже попробовать объяснить какую-то тему, в которой вы плаваете, знакомому человеку — уверен, вы лучше поймёте, как всё работает.
Ты сейчас легко разбираешь практически любой звук. Как ты к этому пришёл?
Я всегда пробовал повторить чужие звуки, анализировал любимые треки, и со временем у меня начало это получаться. Плюс, так как я много обучаю, у учеников всегда возникает вопрос, как накрутить конкретный звук.
Диджей-сет Дмитрия Гарманова
Синтез
Как ты сам для себя объясняешь синтез? Это больше про технику и системность или интуицию?
Большинство музыкантов хотят писать популярную музыку, насколько нишевой она бы ни казалась, так что все звуки в этих треках — чистая системность: есть чёткие правила, что накрутить, чтобы получился speed garage или electro. Эти тембры и определяют стиль. Но я за то, чтобы все эти знания уже работали подсознательно, будто вы едете на велосипеде и не задумываетесь, как держать равновесие.
В чём главное отличие между человеком, который использует пресеты, и тем, кто синтезирует с нуля?
Главное отличие — в свободе и глубине восприятия музыки. Я тоже могу загрузить пресет, но я чётко знаю, почему он не вписывается и как это исправить. В то же время я могу придумать звук сам и чётко вписать его в трек или воссоздать понравившийся звук из чужого трека.
Тест на синтез звука
Результаты и признание
Как ты пришёл к созданию западного YouTube-канала?
У меня всегда была потребность делиться знаниями, а YouTube — это площадка с максимально возможным охватом. Я особо ни на что не рассчитывал, а просто начал делать так, как умею.
Как ты отреагировал, когда твои разборы начал цитировать Ableton?
Я вообще не ожидал, не рассчитывал на такое, из-за этого даже не оставил на канале свои контакты. Человек, занимающийся контентом Ableton, нашёл меня на Reddit и написал в личку. Я не видел это сообщение полгода, но потом мы связались и согласовали разные темы, которые Ableton может добавить к себе на сайт и в социальные сети.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Практическая польза
Если человек сейчас застрял на уровне «я просто докручиваю пресеты», с чего ему стоит начать и зачем ему выходить за рамки пресетов?
Стоит начать с изучения базы синтеза и создания классических звуков — это очень увеличит музыкальную палитру и усилит восприятие звуков. К тому же большинство тембров быстрее накрутить, чем искать пресеты, а со временем это приведёт к уникальному звучанию.
Какой самый частый затык ты видишь у учеников, которые приходят к тебе? И как его решить?
Отсутствие базы и контекста. Нужно повышать наслушанность, интересоваться корнями стилей, тембров, знать, откуда берутся те или иные звуки в вашем любимом жанре. Случайно написать хороший трек мало у кого получается.
Преподавание
Ты сказал, что в какой-то момент у тебя сложилась система. Что в неё входит?
Со временем я понял, что мне проще и самому работать не хаотично, а иметь определённые шаги и рамки — без них сложно себя заставить и направить к определённому результату. Мой процесс создания делится на этапы, и я понимаю, для чего каждый из этапов. Например, если я хочу повторить чужой тембр, я начинаю с анализа партии — какие ноты играют, далее определяю базовые характеристики звука: его длительность, яркость и т. д., а на последнем этапе уже докручиваю нюансы — поведение отдельных нот, эффекты и прочее.
Чем она отличается от того, что можно найти в YouTube-туториалах?
YouTube-туториалы часто хаотичны — они не дают базового понимания, у них другая задача: сгенерировать много контента. Но если вы понимаете базу, нет смысла смотреть 100 видео про накручивание баса — вы поймёте всё сразу, просто послушав звук.
Как ты упаковал этот опыт в курс — это больше теория или практика?
В курсе я даю всю базу для понимания, как устроен конкретный вид синтеза, а потом уже на примере популярных треков показываю, как это применяется.
Курс Дмитрия Гарманова
Польза для музыкантов
Какой результат получает человек, если проходит этот путь до конца?
После прохождения курса человек получит полное понимание, как устроен синтез и как накрутить большинство тембров. Дальше останется отточить всё настолько, чтобы синтез перешёл на подсознательный уровень.
Кому в первую очередь стоит идти на этот курс?
Как новичку, который хочет полностью освоить синтез — ведь не обязательно сразу повторять все сложные тембры, можно начать с базы, которая есть в курсе, — так и музыканту, который использует пресеты или не уверен в своих тембрах, не хватает глубины понимания синтеза.
Если коротко, что человек сможет делать после курса, чего не мог до?
После курса человек сможет создать любой тембр, который у него играет в голове, воссоздать звук из чужого трека, понять, какой звук подойдёт его треку, почему не работает выбранный пресет в синтезаторе, легко управляться с железными синтами.
5 лучших плагинов для техно
