Современное кино переживает настоящую революцию. Традиционный процесс создания фильмов, который всегда делился на три этапа — подготовку (пре-продакшн), съемки (продакшн) и монтаж с добавлением спецэффектов (пост-продакшн), — кардинально меняется благодаря внедрению технологии Virtual Production. Это совершенно новый подход, который стирает границы между реальными съемками и компьютерной графикой, дает режиссерам невиданную свободу и помогает экономить огромные ресурсы.
Если объяснять простыми словами, Virtual Production — это метод съемок, который соединяет классические кинематографические приемы (игру актеров) с цифровыми технологиями в реальном времени. Раньше для наложения нужного фона приходилось использовать хромакей (зеленый экран), а результат работы можно было увидеть только в самом конце, после долгих месяцев пост-продакшна. Теперь режиссер и оператор видят финальную картинку прямо на съемочной площадке. Все задние фоны, спецэффекты и окружение прорисовываются в реальном времени на огромных LED-экранах, которые окружают актеров.
В этом материале расскажем подробнее о том, как работает эта удивительная технология и в каких фильмах ее уже успели применить.
Как Virtual Production меняет подготовку к съемкам (пре-продакшену)
Этап подготовки — это фундамент всего фильма.
Как говорил Рене Клер: «Фильм готов — осталось его только снять».
Раньше все начиналось со сценария, который затем визуализировали с помощью раскадровок — серии рисунков, показывающих ключевые сцены. С приходом виртуальных технологий этот пункт стало возможно заметно упростить.
Теперь еще на этапе написания сценария авторы могут создать абсолютно любой мир сразу на компьютере. Фантастические пейзажи, города будущего или невероятные трюки героев — все это можно сразу визуализировать. Ключевую роль играет превизуализация (Previs). Это создание черновой, «грубой» 3D-версии фильма, чтобы заранее понять, как будут двигаться камера и актеры. Существуют и специализированные виды визуализации:
- Pitchvis — помогает продать идею фильма инвесторам. Создается короткий CGI-ролик, который наглядно демонстрирует стиль и атмосферу будущего кино.
- Techvis — нужен для решения технических задач. С его помощью продюсеры понимают, какое оборудование и сколько человек потребуется для съемок сложных сцен.
- Stuntvis — дизайн действий позволяет постановщикам трюков и каскадерам отрепетировать сложные сцены драк и погонь в цифровом пространстве, чтобы на съемках сделать все быстро и безопасно.
Отдельно стоит сказать о виртуальном поиске локаций (Virtual Scouting). Раньше съемочная группа объезжала полмира в поисках подходящих мест. Это дорого и долго. Теперь все участники команды могут надеть VR-шлемы и вместе «прогуляться» по цифровой копии будущей локации. Можно сразу оценить масштаб, понять, как будут падать тени, и даже перемещать виртуальные предметы, решая, какие реквизиты понадобятся в реальности.
Важно и то, что художники-постановщики теперь работают рука об руку с виртуальным художественным отделом (Virtual Art Department). Они создают ассеты (цифровые модели) будущих декораций, которые потом будут выведены на экраны на съемочной площадке. Это позволяет идеально состыковать реальные предметы (например, часть автомобиля или стену комнаты) с виртуальным окружением.
Фильм консьерж, каждый день советуем кино на вечер
Съемочный процесс (продакшн) в новом формате
Самый трудоемкий этап — съемки. В классическом кино для этого строят грандиозные декорации, везут всю команду в удаленные уголки планеты и часами выставляют свет. Технология Virtual Production переворачивает этот процесс с ног на голову.
В центре внимания теперь — светодиодные стены (LED Volumes). Это «задники» из экранов, на которых в реальном времени отображается виртуальный мир. Актеры больше не играют в пустой зеленой комнате. Они видят вокруг себя улицы Нью-Йорка или поверхность Марса.
Освещение теперь тоже «умное». Свет от виртуального заката на экране естественным образом падает на лица актеров и реальные предметы, что создает идеальную картинку сразу, без долгой постобработки. Камеры отслеживаются специальными системами, и их движение синхронизируется с картинкой на экране. Если камера едет влево, перспектива на фоне смещается ровно так, как это было бы в реальности.
Сложные спецэффекты, вроде огромных монстров или фантастических существ, перестают быть невидимыми для актеров во время съемок. Благодаря технологии захвата движения (motion capture) и живому композитингу (Live Compositing) на экране тут же появляется анимированный персонаж, который повторяет движения актера в другом обличье. Это позволяет режиссеру сразу видеть взаимодействие живого человека и CGI-героя.
Вся съемочная группа теперь работает в тесной связке с «мозговым центром» — командой управления (brain bar) и супервайзером Virtual Production. Они следят за тем, чтобы виртуальное пространство идеально совпадало с реальным, и при необходимости вносят правки на лету.
История спецэффектов в кино: от немых фильмов до CGI и виртуальных съёмок
Упрощенный пост-продакшн
Казалось бы, если мы уже видим готовую картинку на площадке, то пост-продакшн больше не нужен? Это не так. Скорее, его роль трансформируется. Если раньше пост-продакшн был не менее трудоемким этапом, чем сами съемки, где художники по визуальным эффектам (VFX) «колдовали» над каждым кадром, то теперь он становится более быстрым и качественным.
Главное преимущество подхода Virtual Production в том, что на съемках собирается огромное количество данных: точные траектории движения камеры, взаимодействие актеров с виртуальным миром, параметры освещения. Вся эта информация передается команде VFX. Им больше не нужно подгонять графику под движение камеры вручную — компьютер уже все и так знает.
Более того, виртуальный художественный отдел (Virtual Art Department) может заранее отрендерить (просчитать) дополнительные элементы окружения, которые можно использовать на этапе монтажа для заполнения фона или создания проходных кадров (B-roll). В итоге пост-продакшн из рутинной «технички» превращается в чисто творческий процесс, где художники лишь улучшают и полируют то, что уже почти готово.
Почему это выгодно и удобно
Переход на «цифру» дает кинематографистам множество практических преимуществ:
- Экономия времени и денег. Не нужно строить сложные декорации, везти тонны оборудования в другие страны и нанимать огромный штат рабочих. Многие сцены снимаются в одном павильоне.
- Мгновенная смена декораций. Закончилась сцена в космосе — нажали кнопку, и фон сменился на подводный мир. Перерывы на перестановку реквизита уходят в прошлое.
- Библиотеки активов. Не нужно каждый раз создавать мир с нуля. Существуют огромные библиотеки готовых 3D-моделей городов, природы, интерьеров, которые можно мгновенно адаптировать под свой проект.
- Упрощенное сотрудничество. Художники и технари со всего мира могут работать над одним проектом онлайн, помогая друг другу в реальном времени.
- Прозрачность процесса. Режиссер видит конечный результат прямо на съемках, а не гадает, что получится через полгода в монтажной.
- Скорость принятия решений. Идеи можно тестировать мгновенно. Оператор захотел взять другой ракурс? Не нужно собирать всю группу для пробы — можно быстро смоделировать все в программе.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Примеры использования технологии в известных фильмах
Многие зрители даже не подозревают, что сцены их любимых фильмов были сняты с использованием технологий Virtual Production. Вот лишь несколько примеров.
«Ирландец» (2019)
Мартин Скорсезе столкнулся с задачей «омолодить» Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши на несколько десятилетий. Грим бы не помог, а актеры старой школы не хотели ходить с навороченными шлемами на голове. Тогда студия ILM создала виртуальные копии всех декораций. Актеры играли как обычно, а специальные камеры собирали данные об их лицах и телах. После съемок художники просто «подкрутили» цифровые модели, сделав героев моложе или старше в зависимости от сцены и изменив фигуры (сделали их стройнее в молодости и полнее в старости).
«Бэтмен» (2022)
Казалось бы, мрачный и реалистичный Готэм Мэтта Ривза должен был строиться в павильонах или сниматься в реальном Чикаго (где и проходила часть съемок). Но режиссер, имевший опыт работы с технологиями на «Планете обезьян», поступил иначе. Большая часть города была построена виртуально и выведена на LED-экраны. Это помогло, например, продлить «золотой час» (красивое освещение на закате) настолько, насколько нужно съемочной группе. Команде не пришлось ловить его по 20 минут в течение нескольких дней или даже недель.
«Ford против Ferrari» (2019)
Чтобы добиться динамичных сцен гонок, команда использовала игровой движок Unreal Engine — ключевой инструмент современного Virtual Production. Он позволил в реальном времени менять ракурсы камер, погодные условия и время суток, а также «достраивать» толпу зрителей. Более того, движок помог стилизовать картинку так, что цифровые вставки стало невозможно отличить от реальной пленки.
Что ждать от технологии в будущем?
Развитие Virtual Production не останавливается. В ближайшие годы нас ждут еще более впечатляющие изменения. Главные тренды — это совершенствование рендеринга в реальном времени (движки вроде Unreal Engine становятся все мощнее), активное внедрение дополненной (AR) и виртуальной (VR) реальности, а также использование искусственного интеллекта.
Эта технология стирает границы между физическим и цифровым, давая режиссерам практически полный контроль над съемочным процессом. Но самое главное — она демократизирует кино. Технологии становятся доступнее, и теперь не только гигантские голливудские студии, но и независимые режиссеры могут создавать миры, которые раньше нельзя было вообразить без больших бюджетов. Будущее кинопроизводства — за синтезом творчества и передовой технологии Virtual Production.
История 3D-кино: от стереоскопа до «Аватара» и цифровой революции
