9 октября 2025 года по всему миру вышла третья часть культовой франшизы — "Трон: Арес"
Спустя пятнадцать лет после "Трон:Наследие" зрителю вновь открывается цифровой мир Грида — пространство, где программы обретают сознание, а границы между человеком и машиной почти стерты.
Режиссёр Йоаким Рённинг предложил новую главу этой истории — историю о существе, способном пересечь границу между реальностью и цифровым кодом.

Арес стал не просто продолжением, а перезапуском идей о свободе, идентичности и контроле.
И если визуально фильм остаётся верен наследию, то его музыкальное наполнение стало революцией.
Саундтрек, созданный Трентом Резнором и Аттикусом Россом, не просто сопровождает происходящее на экране — он формирует его ритм и нервную систему.

История Трента Резона и Аттикус Росса

Резнор и Росс — не просто композиторы, а создатели новой музыкальной философии.
Трент Резнор, основатель Nine Inch Nails, ещё в конце 1980-х сформировал звучание, которое позже назовут эмоционально-индустриальным: резкие ритмы, механические фактуры и глубокая, почти физическая меланхолия. Его музыка всегда существовала на стыке технологий и человеческой боли — идеальная формула для мира TRON.

Аттикус Росс пришёл из другой среды — британской электронной сцены, где экспериментировал с трип-хопом, эмбиентом и цифровыми шумами. До встречи с Резнором он работал с Bomb the Bass и UNKLE, создавая звуки, больше похожие на атмосферу, чем на музыку.
Их знакомство состоялось в начале 2000-х, когда Резнор искал новых соратников для продакшна Nine Inch Nails. Росс быстро стал не просто инженером, а полноправным участником группы, а позже — соавтором всех её крупных проектов.

После успеха "Социальной Сети" (2010), принесшего им «Оскар», дуэт осознал, что нашёл редкий синтез: умение превращать абстрактные звуки в драматургию.
С тех пор они стали синонимом кинематографического звука XXI века — Gone Girl, Watchmen, Soul, Mank, Bones and All.
В каждом проекте они создавали не просто музыку, а среду, в которой дышит сам фильм.

Росс однажды сказал:

«Мы не пишем музыку к фильму. Мы пишем сам фильм — в звуке».

С выходом "Трон: Арес" франшиза получает самое радикальное музыкальное переосмысление.
Если "Трон:Наследие" (2010) ассоциировался с роскошной смесью оркестра и синтезаторов, то здесь звукорежиссёры взяли курс на индустриальный минимализм.
Музыка к фильму создана Nine Inch Nails — впервые под именем группы, а не как «композиторы-фрилансеры».
Этот шаг — не просто смена авторов, а перераспределение творческих весов, новая эстетика, внутренняя драматургия.

В этой статье мы разберём замысел, технические решения, ключевые треки и реакцию публики.

Как всё началось: заказ, переговоры, концепция

Идея пригласить Резнора и Росса возникла после их работы над "Душой" (2020) для Disney, ставшей одной из самых ярких страниц их карьеры.
Президент Walt Disney Music Том МакДугалл предложил дуэту:

«А не хотите ли вы написать музыку для "Трон"?»

Резнор вспоминает, что не успел подумать и ответил:

«Чёрт возьми, да».

На стадии переговоров Disney настояла, чтобы саундтрек выходил под брендом Nine Inch Nails, а не под именами композиторов — редкий шаг для кино. Это значило, что музыка должна ощущаться как релиз группы, а не как фоновое сопровождение.

По словам режиссёра Йоакима Рённинга, дуэт был глубоко вовлечён в монтаж и постпродакшн: они участвовали в микшировании сцен, чтобы музыка звучала не «на заднем плане», а как часть самой ткани фильма.

Резнор сразу заявил:

«Не будет ни секунды оркестра».

Все звуки рождены электронной синтезаторной матрицей.
Он описывал результат как «точный и временами неприятный», подчёркивая, что стремился не к агрессии, а к звуковой честности и внутреннему напряжению.

«Мы много думали о подтекстах истории — о машинах с чувствами, об искусственной жизни, об их восприятии своего места и о том, что значит быть заменимым», — добавил он.

Работа над партитурой заняла два года: от первых демо до финального мастеринга.
В этот период шли эксперименты с тембрами, синхронизация с монтажом, адаптация звуков под визуальные ритмы Грида.
Как исполнительные продюсеры фильма, Резнор и Росс влияли на архитектуру звука и финальный саундстейт.

Техническая архитектура: как создавалась музыка

Полностью электронный подход
В Ares нет ни одного живого оркестрового инструмента — весь звуковой ландшафт построен на синтезаторах, сэмплах и программируемых драм-машинах.
Задача заключалась в том, чтобы сделать звук «механическим, но живым» — передать идею существ, рожденных кодом.

Приглашённые продюсеры и ассистенты
Резнор и Росс контролировали всё — от композиции до сведения, но привлекли сторонних продюсеров:

• Boys Noize — дополнительная продакшн-поддержка (включая As Alive as You Need Me to Be);
• Hudson Mohawke — программинг и текстурная вариация;
• BJ Burton — дополнительное сведение на ряде треков.

Эта кооперация сохранила монолитный голос NIN, добавив при этом глубину и нюансы звучания.

Сведение и мастеринг саундтрека "Трон:Арес"

Резнор и Росс лично участвовали в микшировании. Их цель — добиться эффекта, при котором музыка «идёт через фронтальные динамики», не теряясь в пространстве.
Мастеринг завершился почти одновременно с финальной версией фильма, что позволило интегрировать музыку максимально точно.

"Трон:Арес" (Original Motion Picture Soundtrack) включает 24 композиции. Среди ключевых треков:

• Init — открывающий импульс, задающий цифровой пульс;
• Forked Reality — пространственный, построен на дронах;
• As Alive as You Need Me to Be — первый сингл (17 июля 2025), возвращение NIN после долгого перерыва;
• Echoes — минималистичная передышка;
• Daemonize — напряжённая, искажённая композиция;
• New Directive — с ярким синтезаторным драйвом;
• Who Wants to Live Forever? — вокальный дуэт Резнора и Judeline;
• Shadow Over Me — финальный аккорд альбома.

Альбом вышел 19 сентября 2025 года — за три недели до премьеры фильма.
Он задумывался как самостоятельный релиз Nine Inch Nails, а не просто саундтрек.

Эстетика и драматургия звука

Жёсткий минимализм и точность
Здесь звук не украшает кадр, а формирует его драматургию.
Текстуры сухие, металлические, порой прерывающиеся — музыка создаёт тревогу и напряжение.

Контрасты и атмосфера
Мягкие треки вроде Echoes и Still Remains дают слушателю редкие моменты дыхания.
Без них индустриальный поток стал бы бесконечным и утомительным.

Мотивационные зёрна
Некоторые мотивы трансформируются в разных композициях: арпеджио, импульсы, ритмические фрагменты.
Так создаётся внутренняя связь альбома — единая цифровая ткань.

Почему этот выбор имеет смысл

Тематическая совместимость
TRON — это вечный конфликт живого и алгоритма.
Музыка Nine Inch Nails десятилетиями исследует то же — отчуждение, технологический диссонанс, границы человека и машины.

Эстетическое обновление
Пятнадцать лет спустя после Legacy мир изменился: оркестр больше не обязателен, а электронная музыка — уже язык мейнстрима.
Ares предлагает новую форму блокбастера, где звук — системный слой, а не украшение.

Независимость от визуального контекста
Записанный под брендом NIN, альбом живёт вне фильма. Его можно слушать как отдельный релиз, не зная сюжета.
Это расширяет аудиторию: фанаты TRON, поклонники NIN и ценители экспериментальной электроники встречаются в одной точке.

В Ares звук не сопровождает действие — он спорит с ним, создавая внутреннее напряжение.
Оркестр был бы здесь лишним: электронная ткань оказалась гибче и честнее в контексте цифрового мира.

Принятие, сомнения и критика

Решение пригласить NIN вызвало неоднозначную реакцию.
Часть поклонников опасается, что индустриальный стиль окажется слишком холодным.
Другие видят в этом шанс раскрыть ТРОН по-новому — как историю о звуке, а не только о визуальном коде.

Один из рисков — потеря эмоционального веса, который дают струнные.
Но именно это открывает возможность показать ТРОН как акустическую вселенную, где звук — сама субстанция мира.

Итог: музыкальный поворот в эпосе ТРОН

Саундтрек "Трон:Арес" — не эволюция, а реконструкция звука франшизы.
Если "Наследие" придал форму цифровому величию с помощью оркестра, то "Арес" превращает звук в каркас новой реальности — холодной, дрожащей, точной.
Музыка здесь — не фон, а режущий инструмент, через который фильм проживает свой конфликт.

"Трон:Арес"  доказывает: электронная музыка не просто выдерживает «большое кино» — она может стать его живой частицей.