Когда артистка, чья карьера уже пережила несколько кардинальных поворотов, делает паузу — это обычно сигнал. Для Rosalía эта пауза была больше, чем отдыхом.
После громкого триумфа «Motomami» (2022) она сознательно ушла в тень, чтобы работать без давления внешнего внимания.
Сегодня тишина обретает форму — LUX выходит как результат долгой и продуманной подготовки, и сразу ясно: пауза была необходимой частью этого движения вперёд.
Создание и участники
Одной из ключевых коллабораций стала работа с London Symphony Orchestra под управлением дирижёра Daníel Bjarnason. Оркестр стал инструментальной основой многих треков, что придало альбому масштабную звуковую природу, где поп-голос сочетается с симфоническими тканями.
Эта интеграция оркестрового звучания и массовой поп-музыки — одна из отличительных черт проекта.
Состав участников заслуживает отдельного внимания: Björk, Yves Tumor, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz.
Это не попытка попасть в чарты за счёт узнаваемых имён — это диалог с артистами, для которых музыка остаётся полем исследования. Альбом демонстрирует, что Rosalía готова отступить от урбан-звуков, которые сделали её глобальной звездой, и погрузиться в оркестровую палитру.
Важным аспектом является состав продюсеров и инженеров: среди них Noah Goldstein, Dylan Wiggins, а также инженер и вокальный продюсер David Rodríguez. Эти имена указаны в официальных кредитах альбома. На некоторых треках, например «La Yugular», среди авторов числится также Tobias Jesso Jr.
С точки зрения особенностей записи: сессии проходили не только в Испании (Севилья, Барселона), но и в Лос-Анджелесе, Лондоне, Майами.
Так, один из треков был записан на студии Larrabee (Лос-Анджелес), другая часть — в Air Studios (Лондон).
Среди инженеров — «имена»: микс оттачивал Manny Marroquin.
Концепция, языки и звук
Физическое издание включает восемнадцать треков, цифровая версия — пятнадцать. Альбом разделён на четыре движения, и каждая песня воспринимается не как самостоятельный сингл, а как фрагмент единой истории.
Rosalía расширяет не только формат, но и языковую карту. Интересные примечания отмечают, что артистка подбирала темы альбома, опираясь на женских святых, мистиков и философов.
Например, она обращалась к жизни таких фигур, как китайская даосистская поэтесса Sun Bu’er, библейская Мариам (сестра Моисея) и другие. Это отражается и в языковом разнообразии: артистка поёт примерно на 13 языках — испанском, каталонском, английском, немецком, арабском, иврите, латинском, японском и др.
Одно из редких прямых высказываний артистки:
«Мне кажется, Бог дал мне так много, самое малое, что я могу сделать, — создать альбом для Него».
Здесь нет стремления к религиозной проповеди — скорее, это личный экзистенциальный импульс, проявившийся в звуке, голосе и драматургии альбома.
Ключевой сингл — «Berghain», выпущенный 27 октября 2025 года. Он стал первым знаком с новым альбомом, объединив оркестр и электронный саунд, три языка и двух значимых приглашённых вокалисток.
Название отсылает к культовому берлинскому клубу, но песня исследует тему границы: между светом и тьмой, телом и духом.
Альбом включает и эксклюзивы: три песни доступны только на физических носителях. Это подчёркивает задумку — альбом как объект, а не просто набор треков.
Треклист и ключевые элементы
MOV I
- Sexo, Violencia y Llantas — задаёт начало: тело, движение, риск.
- Reliquia — песня-реликвия: повреждённое время, память, тяготы.
- Divinize — возвысить, возвести в божественное: первый шаг к трансформации.
- Porcelana — образ хрупкости и красоты, но и опасности разбивания.
- Mio Cristo — религиозная символика и личная история: пересечение веры и чувств.
MOV II
6. Berghain — оркестрово-электронное соединение, многослойные вокалы.
7. La Perla — жемчужина как символ ценности и скрытого света.
8. Mundo Nuevo — «новый мир»: новая глава после разрушения старой.
9. De Madrugá — «предрассветный час»: момент ожидания перемены.
MOV III
10. Dios Es Un Stalker — провокационное название, темы контроля и свободы.
11. La Yugular — яремная вена: образ уязвимости и силы.
12. Focu ’Ranni (эксклюзив) — эксперимент, средиземноморские мотивы.
13. Sauvignon Blanc — вино как метафора свободы или саморазрушения.
14. Jeanne (эксклюзив) — образ воительницы, женщины-миссии.
MOV IV
15. Novia Robot (эксклюзив) — невеста-робот: техника и чувства.
16. La Rumba Del Perdón — «румба прощения»: танец как освобождение.
17. Memória — память: осмысление прожитого.
18. Magnolias — магнолии: чистота, обновление, выход к свету.
Интересные факты и акценты
В «La Yugular» используется лицензированный сэмпл Patti Smith — пример внимательного отношения к музыкальной истории.
В «De Madrugá» одним из композиторов указан Pharrell Williams, что показывает необычное сочетание урбан-попа и академичности.
Rosalía отмечала, что процесс создания был эмоционально сложным:
«Я не помню, чтобы когда-то так часто плакала при записи вокала».
Несмотря на защиту проекта, за два дня до релиза альбом утёк в сеть. Для артиста такого масштаба это лишь подтверждение высокого интереса.
Но обсуждать LUX в логике «успела / не успела» бессмысленно — это не альбом-момент, это альбом-процесс.
Значение для карьеры
Успех LUX в том, что Rosalía расширяет рамки поп-музыки: оркестр, хоры, многолингвизм, личная тематика. Она демонстрирует, что не адаптируется — она задаёт темп.
Альбом ощущается как художественное заявление, а не коммерческий продукт.
Риск очевиден: часть аудитории, привыкшая к агрессивному танцевальному звучанию, может быть не готова.
Но для слушателя, готового работать с текстом и контекстом, LUX становится опытом.
Премьера материала на Los 40 Music Awards Santander в день релиза — символ: альбом запускается как событие.
Итог
Главная интрига — не то, как альбом воспримет массовая аудитория. Rosalía всегда существовала на стыке искусства и поп-культуры, и LUX максимально растягивает эту границу.
Музыка требует внимания, медленного слушания и готовности впустить новый язык — буквальный и звуковой.
Но именно это и делает LUX особенным: это музыка развития, становления, исследования.
LUX — это не альбом-хит, это альбом-опыт.
Он требует времени и готовности к перевороту: от тела к духу, от бита к оркестру, от одной культуры к многим.
Rosalía подтверждает способность вести мейнстрим за собой, а не идти вслед за ним.
