Недавно на Netflix завирусился экшен-триллер «Блуждающая тень» — картина индонезийского производства, вышедшая на стриминг-сервисе в 2024 году.
В этой ленте молодая наемница прибывает в Джакарту, где начинает спонтанные разборки с местной мафией, полицией и даже членами правительства — всё из-за похищенного соседского мальчика. Зрителей привлекло большое количество насилия — со всеми кровавыми подробностями — и сюжет в духе лучших фильмов о мстящих киллерах. В этой рецензии расскажем, заслуживает ли картина сравнения с лучшими представителями жанра.
О чем фильм и кто его снял?
Киллерша из организации «Тени» под номером 13 (Аурора Риберо) проваливает своё первое большое задание. После побоища раненую наёмницу отправили в Джакарту — там девушка должна была залечь на дно, прийти в себя и подготовиться к следующей вылазке. Однажды мать соседского мальчика — проститутку, которая спала с сыном местного губернатора, — убивают. Монджи (Али Фикри) остаётся совсем один, а потому киллерша решает присмотреть за ним. Вскоре мальчика похищают. Разъярённая наёмница выходит на след, убивает десятки бандитов, коррумпированных полицейских и всех, кто замешан в этом деле. Глава «Теней» оказывается недоволен её действиями и решает устранить отбившуюся от рук сотрудницу.
Сценаристом и режиссёром ленты выступил Тимо Тьяджанто, ранее не единожды работавший как над боевиками («Ночь идёт за нами»), так и над хоррорами («З/Л/О 94»). После «Теней» постановщиком заинтересовались в Голливуде: так Тьяджанто снял ещё один экшен про киллера — «Никто 2» с Бобом Оденкерком. Над первой частью работал Илья Найшуллер, но от участия в сиквеле отказался. К слову, по оценкам критиков и зрителей, вторая лента получилась заметно хуже дебютной.
«На помощь!» — рецензия на новый фильм Сэма Рэйми с Рэйчел Макадамс
Каким получился фильм «Блуждающая тень»?
Уже по вступительной 20-минутной экшен-сцене заметно, что у Тьяджанто много амбиций, но мало понимания, как их грамотно реализовать. Недолгое знакомство с боссом якудзы (и его исполнителем, который даже по меркам японских артистов сильно переигрывает) заканчивается длинной сценой боя на мечах, в которой во все стороны летит компьютерная кровь и такие же ненастоящие конечности, камера трясётся как при землетрясении, а каждое проникновение катаны в тело сопровождается одинаковым хлюпающим звуком.
Этот пролог — микрокосм, отражающий, какой будет остальная картина: с заимствованиями из самых разных фильмов, чересчур долгим экшеном, местами изобретательной, а местами — вычурной операторской работой и малым количеством практических эффектов.
Заимствует Тьяджанто у японских классиков — Акиры Куросавы (особенно заметно влияние «Рана»), режиссёров, которые и сами заимствуют у восточных мастеров, — Квентина Тарантино (в особенности дилогия «Убить Билла»), и у экшенов про киллеров вроде пресловутого «Джона Уика» или всё того же первого «Никто». Частое неоновое свечение, ультранасилие и простой сюжет про месть, честь и всё такое прочее — это вылитый Рефн в «Только бог простит». Юная наёмница весь фильм ходит с такой же миной, как и у Райана Гослинга.
Оператор Батара Гоэмпар больше ориентировался на «Апгрейд» и другие малобюджетные изобретательные боевики: его камера почти всегда ручная, часто снимает «от лица» оружия — дубинки или дробовика — синхронизируется с движениями героини. Есть отдельные находки, вроде прыжка оператора вместе с персонажами со второго этажа в ночном клубе: выглядит крайне эффектно и, что важно, натуралистично, потому что большая часть экшена ощущается искусственной из-за компьютерной графики.
Единственное, что непонятно: зачем Гоэмпар намеренно трясёт камеру — зачастую она ходит ходуном не от естественного движения, которое совершает человек с ней в руках, а от намеренного раскачивания, как если бы оператор был болен Паркинсоном.
Перестрелки в фильме получились скучноватыми — в цель, кроме главной героини, попасть никто не может, да и урон от выстрелов колеблется: то хватает одного малокалиберного патрона в плечо, то крупный снаряд летит прямо в цель, но вреда не наносит. Драки получились гораздо лучше: хореографы постарались максимально разнообразить движения персонажей и раз за разом заставляют их взаимодействовать с окружением — как в лучшие годы делал это в фильмах Джеки Чан.
Однако все старания портит сценарий, который растягивает боевые сцены порой на десятки минут. Герои по полчаса колотят друг друга изо всех сил, но не останавливаются, пока у оператора не откажут руки, а у хореографов не закончатся идеи для трюков. Особенно это заметно в финальной битве, которая идёт так неприлично долго, что в какой-то момент её хочется перемотать.
У Тьяджанто нет чувства меры — нельзя подобный фильм растягивать на два с половиной часа. Он должен быть почти вдвое короче, иначе зритель начинает утомляться. Это не говоря о героях, которые — по внутренней хронологии — в драках проводят часами. С начала «крестового похода» наёмницы и до его конца прошли примерно сутки, если не больше.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
При этом мотивация героини вопросов почти не вызывает. Да, перебила полгорода за мальчишку, которого знает от силы день-два. Ну и что: Джон Уик вообще за собаку мстил. В подобных картинах мотивация — дело вторичное. Главное — зрелищный экшен и крутой самоуверенный герой. Если с первым есть проблемы, то с протагонисткой Ауроры Риберо всё в порядке — персонаж получился почти архетипическим. Тьяджанто даже постарался прописать ей небольшую предысторию через редкие флэшбеки. У Риберо здорово получается хмурить брови и поднимать плечи выше положенного — чувствуется школа «Острых козырьков», — да и контраст миловидной внешности и свирепой агрессии, не знающей границ, работает отлично.
«Блуждающая тень» — фильм с большим потенциалом, но посредственной реализацией. Большая часть вины — на постановщике, который ведёт себя в этой ленте как дебютант, желающий показать всё и сразу, задействовать все идеи, которые у него родились за долгие годы разработки проекта. Только вот Тьяджанто уже давно не новичок — первая его работа вышла аж в 2007 году. Поэтому и поблажек он не заслуживает.
Его тень действительно бесконечно блуждает, но так и не находит ни свой путь, ни свой стиль. Поскольку подражать нужно либо, как тот же Тарантино, — умело, тонко и со вкусом, либо — никак. «Никто 2», который должен был стать работой над ошибками и квинтэссенцией всех его творческих потуг, оказался лишь немногим лучше — и то исключительно из-за того, что сценарий писали другие люди, а голливудские продюсеры вовремя били по рукам.
Оценка фильма: 2.5/5 (так себе).
«Острые козырьки: Бессмертный человек» — рецензия на фильм и финал истории Томаса Шелби
