5 декабря в международный прокат выходит фильм «Убить Билла» — дилогия Квентина Тарантино. Две части, впервые вышедшие в 2003 и 2004 годах, вновь покажут как один фильм.
На радость фанатам специальная версия будет включать ранее не показанную семиминутную анимационную сцену «Месть Юки». Короткометражка создана в коллаборации с игрой Fortnite, а главную роль в ней вновь исполнила Ума Турман. Ее релиз уже состоялся.
Общий хронометраж картины составит более четырёх часов. Сам Тарантино всегда считал «Убить Билла» единым фильмом и разделил его на две части только по настоянию продюсера Харви Вайнштейна — так можно было сохранить авторский монтаж. Съёмки прошли единым блоком и заняли 155 дней.
Со временем дилогия стала культовой. И вот почему.
Уникальный стиль Квентина Тарантино
К 2003 году Тарантино уже заработал репутацию гениального режиссёра-постмодерниста.
Любитель спагетти-вестернов, гонконгских боевиков и эксплуатейшн-фильмов (дешевого жанрового кино), он никогда не стеснялся заимствовать целые сцены из любимых картин — но делал это настолько стильно, под другим углом и с новым смыслом, что абсолютно все зрители оставались в восторге. Оммаж — стал одним из главных инструментов кинорежиссера.
После громкого успеха «Бешеных псов» (1992) и триумфа «Криминального чтива» (1994), получившего «Золотую пальмовую ветвь», «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий, Тарантино окончательно утвердился как автор с ярким киноязыком. Его фильмы становились культовыми благодаря оригинальному стилю, героям с «сумасшедшими» характерами, запоминающимся диалогам на грани фола, особому постмодернистскому юмору и музыке.
Когда режиссёр объявил о работе над новым проектом с Умой Турман, все, конечно, с нетерпением стали его ждать, потому что знали, что это будет хорошо.
И не прогадали. «Убить Билла» стал одним из самых концентрированных примеров его авторского почерка.
Крутая главная героиня
Не так много экшен-героинь в большом кино, а по-настоящему классных еще меньше. Беатрикс Киддо, она же Черная Мамба, она же Невеста, была абсолютно списана с Умы Турман. К слову, героиню придумала сама актриса.
Все случилось на «Криминальном чтиве». Во время съемок Тарантино и Турман часто беседовали, сдружились, и договорились до того, что придумали сценарий нового фильма: кровавого экшен-боевика про месть с женским персонажем в центре сюжета.
Несмотря на минимум реплик, героиня поражает силой характера: волей, стойкостью и непреклонным стремлением к мести. Её образ — олицетворение стальной женщины с катаной в руке, которую невозможно сломить. И её месть будет страшна — она не прощает тех, кто разрушил её жизнь.
Оммажи
В «Убить Билла» огромное количество цитат и визуальных заимствований, которые заметят лишь внимательные киноманы. Причём взяты они не из мейнстримных голливудских фильмов, а главным образом из азиатского жанрового кино.
Например, культовый жёлтый костюм, в котором Чёрная Мамба сражается в клубе «Дом Голубых Листьев» и ставший визитной карточкой фильма, надевал Брюс Ли в фильме «Игра смерти» (1978).
Для экшен-сцен кинореференсами стали японский боевик о мести «Госпожа Кровавый снег» (1973), гонконгский экшен «Пятеро мстителей» (1978), спагетти-вестерн «Смерть скачет верхом» (1967) и другие фильмы 60-х—70-х годов.
Если из азиатского кино Тарантино позаимствовал жестокость и кровавость, то у вестернов стиль: он создал уникальную атмосферу дуэли, только вместо револьверов у героев самурайские мечи или бой ведётся врукопашную.
Шведский фильм «Триллер: Жестокий фильм» (1973) и фем-эксплуатационная лента «Сёстры-убийцы» (1975) повлияли на создание образа одноглазой киллерши Эль Драйвер (в исполнении Дэрил Ханны). А убийца Гого Юбари в школьной форме — прямая отсылка к персонажу, которого Тиаки Курияма сыграла в фильме «Королевская битва» (2000).
Оригинальность сценария
Тарантино начинал карьеру как сценарист и получил свои «Оскары» именно за сценарное мастерство. «Убить Билла» — яркое подтверждение его умения работать с формой.
Сюжет «Убить Билла» развивается не в хронологическом порядке и обладает нелинейной структурой. Фильм разделён на главы, что создаёт особую атмосферу саспенса и заставляет зрителей ждать раскрытия прошлого Беатрикс Киддо, усиливая эмоциональный эффект.
Главная героиня имеет чёткую мотивацию. Её цель — месть людям, разрушившим её жизнь. Весь сюжет строится вокруг этой цели, благодаря чему Тарантино получает свободу для экспериментов со стилем и структурой повествования.
Ставшие визитной карточкой режиссёра диалоги также играют важную роль в фильме. Контрасты между спокойствием тона и жестокостью действий, чёрный юмор, внимание к бытовым деталям создают особый колорит картины. По словам Тарантино:
«В первой части я сделал то, чего раньше никогда не совершал: влез в компанию крутых экшен-постановщиков. А вторая часть — это уже моя привычная стихия: люди сидят в комнате и разговаривают».
Яркие второстепенные персонажи
Тарантино много времени посвятил второстепенным героям и они получились глубоко проработаными. Каждый участник группы «Смертоносные гадюки» наделён собственной историей, стилем и мотивацией.
Чёрная Мамба, Билл, О-Рен Иси, Гого Юбари, Эль Драйвер — все они харизматичны, визуально выразительны и легко узнаваемы. Их образы приобрели некую комиксность, давно стали мемами и культурными символами.
Визуальная оригинальность
Фильм стал визуальной иконой благодаря театрально поставленным боям, анимационным и чёрно-белым вставкам, ярким цветовым решениям, гиперстилизованной кровавости, эффектным крупным планам, силуэтам и метафорам, смешению разных жанровых и национальных эстетик.
Тарантино мастерски соединил ретростилистику и постмодерн, создав уникальный визуальный язык. Такой творческий микс хорошо лег на историю, сделал ее впечатляюще стильной и немного нуарной. И зрителям это понравилось.
Музыка и саундтрек
Подборка музыки — от треков 60–70-х годов до восточных мотивов — стала одним из ключевых элементов атмосферы фильма. Многие композиции обрели вторую жизнь именно благодаря этому кино. Достаточно вспомнить, как Эль Драйвер насвистывает мелодию из фильма Twisted Nerve (1969) — момент, ставший культовым.
Так в чём рецепт культовости?
По сути, «Убить Билла» — это стильный азиатский боевик с самурайской душой, снятый в американской действительности, с горой чёрного юмора, множеством первоклассных отсылок и великолепным «постмодернистским» сценарием. Именно эта смесь и делает фильм уникальным. Именно в этом и состоит режиссерский язык Квентина Тарантино.
«Убить Билла» стал частью поп-культуры. Жёлтый комбинезон, катана Хаттори Ханзо, Супер Шестёрки — всё это давно вышло за рамки кино. Фильм породил массу мемов, цитат и визуальных отсылок.
Таким образом, фильм воспринимается не просто как боевик, а как яркое, самобытное, многослойное произведение, оказавшее мощное влияние на кино и мировую массовую культуру. А это и есть культовость.
