В начале 2025 года The Kid LAROI работал над материалом для нового альбома, который должен был продолжить путь предыдущей работы. Однако в процессе записи артист отказался от почти готового проекта и решил создать материал заново. Из прежнего набора песен в итоговый трек-лист «Before I Forget» вошёл лишь один трек, остальные были написаны и записаны за несколько месяцев.
Ларои объяснял своё решение:«Я сделал этот альбом за последние четыре месяца. У меня был целый готовый альбом, но я его отбросил. Начал всё сначала, кроме одной песни. Это то, что мне нравится больше всего в том, что я когда-либо делал. Это также самая личная моя работа…»
Этот шаг стал ключевым для направления альбома. Он позволил сосредоточиться на личных переживаниях и на том, чтобы альбом отражал текущие эмоции артиста, а не внешние ожидания индустрии.
Команда и процесс создания
Запись проходила преимущественно в студиях Лос-Анджелеса с небольшой командой постоянных соавторов и продюсеров. Среди ключевых участников были Omer Fedi, Andrew Aged, Dopam!ne, FNZ, Sean Phelan и младший брат Лароя — Auz
Помимо этих участников, к проекту привлекались Zack Sekoff, Jack Karaszewski, Khaled Rohaim, Daniel Aged, Devin Workman, K Beazy, Billy Walsh, Eddie Benjamin, Matt Cenere и Nick Weiss. Эти продюсеры и авторы внесли разнообразие музыкальных идей и подходов, добавив альбому разные нюансы звучания и аранжировки.
Ларой говорил о процессе работы:«Я знал точно, что хочу сказать и как я себя чувствовал. Старый альбом звучал так, будто я был не уверен. И правда, я был немного запутан. Думаю, на тот момент я этого не осознавал».
Процесс записи был интенсивным, с быстрой обработкой куплетов и мелодий, чтобы сохранить эмоциональный поток. Обложка пластинки, созданная фотографом Тибо Греве, была выбрана самим артистом, чтобы отражать сдержанное, личное настроение альбома.
Три сингла, выпущенные до релиза, — «A Cold Play», «A Perfect World» и «Back When You Were Mine» — стали ориентирами для команды и задали тон всей пластинке, помогая определить финальный стиль и характер материала.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Звучание и продакшн
«Before I Forget» выдержан в рамках поп- и R&B-эстетики, с минимальными отклонениями от единого стиля. Основной инструментальный ряд включает синтезаторы, мягкие ударные, басовые линии и точечные гитарные вставки, поддерживающие вокал, не отвлекая от него.
Fedi и Aged формировали мелодическую основу, FNZ и Dopam!ne дополняли аранжировки, а Phelan отвечал за чистоту микса. Вокал Лароя ровный, без эффектных приёмов и высоких нот; многие партии оставлены в ранних тейках с минимальной обработкой, что делает звучание честным и прозрачным.
В продакшне прослеживаются влияния синтезаторов 80-х и элементов R&B начала 2000-х, а в отдельных треках используются акустические инструменты, создающие ощущение живого исполнения.
Гармонические переходы и мелодические ходы, особенно в «5:21 AM», перекликаются с ранними работами R&B-исполнителей и поп-соул-традицией. Таким образом, альбом сочетает несколько музыкальных слоёв: электронные синтезы, живые инструменты, ритмическую структуру R&B и элементы поп-структур, что делает продакшн гибким и многогранным, несмотря на кажущуюся простоту.
Как устроена популярная песня: из чего состоит современный хит
Лирика и развитие альбома
Лирика сосредоточена на личных переживаниях, связанных с отношениями и их завершением.
Тексты прямые и понятные, без метафор и отвлечённых образов. Ларой повторяет ключевые мысли с разной интонацией, создавая эффект внутреннего размышления.
Начальные треки — «Me + You» и «A Perfect World» — передают надежду и вложенные усилия в отношения. Средняя часть, включая «July» и «Private», фиксирует момент расставания и влияние внешних факторов.
В «Thank God» Ларои поёт:«Если ты когда-нибудь сомневаешься или задумываешься,если я нашёл кого-то другого, я никогда не смогу любить еётак, как любил тебя…»
Ключевой сингл «A Cold Play» задаёт тон всей пластинке, а «The Moment» с Clara La San добавляет вокальное разнообразие, сохраняя ровный характер альбома.
Структура и динамика
Альбом развивается линейно и логично: начало посвящено ожиданиям и переживаниям, середина — эмоциональному пику, финал — попытке осознать и принять произошедшее.
Такое распределение создаёт внутренний цикл: каждый трек логически следует из предыдущего, настроение и темы переходят плавно, без резких скачков. Это позволяет слушателю постепенно погружаться в переживания артиста, воспринимая альбом как целостное повествование, а не набор отдельных песен.
Динамика в музыкальном плане отражает эмоциональное состояние артиста: сдержанные темпы, повторяющиеся мотивы и ровные вокальные линии создают ощущение последовательности и зрелости без искусственного наращивания драматизма. Это делает восприятие спокойным, но глубоким, где каждая песня воспринимается как шаг внутри одной истории.
Отклик аудитории
Реакция на альбом разноплановая. Слушатели отмечают постепенное раскрытие материала. Альбом сложно воспринимать фоном — он требует внимательного прослушивания.
Некоторые пользователи считают звук слишком простым, другие отмечают шаг вперёд в эмоциональной честности артиста.
Критики подчёркивают, что «Before I Forget» лучше воспринимать как цельную работу, а не как набор синглов. Посредством последовательности песен и прямоты лирики пластинка создаёт эффект личного диалога между артистом и слушателем, который ценят внимательные фанаты.
Значение пластинки и место в карьере
«Before I Forget» демонстрирует зрелость The Kid LAROI как автора и исполнителя. Работа показывает способность артиста концентрироваться на теме и проходить её до конца без отвлечения на внешние раздражители индустрии.
Альбом укрепляет образ Ларои как артиста с личной позицией и зрелым подходом к композиции, развивая его карьеру не через хитовые формулы, а через последовательное выражение личного опыта.
Пластинка подчёркивает способность артиста к честной и прозрачной подаче эмоций, что расширяет поле его влияния и делает работы узнаваемыми среди слушателей, готовых к зрелому восприятию.
«USB002»: каким получился новый альбом Fred again..
