В январе 2023 года Лил Яхти сделал то, чего от него меньше всего ждали. Парень, известный как автор лёгких хитовых треков и «мемного» вайба, выпустил Let’s Start Here — альбом, который звучит скорее как психоделический рок с элементами нео-соула и прогрессивной музыки. Это был не просто неожиданный ход — это было полное перезапускание собственной карьеры.

Фанаты замерли: «Это точно Яхти?» Одни ждали привычного лёгкого рэпа и трёхминутных бэнгеров, а другие были готовы к переменам. Но факт в том, что альбом стал точкой отсчёта новой эпохи в его творчестве.

От «весёлого парня» до артиста с амбициями

До этого момента Лил Яхти был «тем самым весёлым парнем». Его ранние хиты Minnesota и One Night казались идеальным саундтреком для вечеринок и мемов. Его клипы, образ с красными косичками, позитивные вайбы — всё это делало его символом лёгкого времени, когда музыка в интернете рождалась и умирала за пару недель.

Но вместе с популярностью пришёл и ярлык. Яхти стали называть «рэпером для подростков», «артистом одного настроения». Его редко воспринимали как серьёзного музыканта.

Let’s Start Here — это прорыв из клетки. Здесь нет простого рэп-ритма: это полноценный эксперимент, построенный на гитарах, синтезаторах, длинных композициях и атмосферности.

Как родилась идея

Яхти сам признавался: он давно чувствовал, что застрял. Его треки собирали миллионы прослушиваний, но он хотел большего — музыки, которую будут обсуждать и в серьёзных медиа.

Решение пришло в студии. Он собрал вокруг себя музыкантов и продюсеров из разных жанров — от инди до электроники. В сессиях не было привычной схемы «бит, куплет, припев». Вместо этого музыканты импровизировали, записывали партии гитар, баса, синтезаторов, а после Яхти строил из этого цельные треки.

Вдохновлялся он легендами: Pink Floyd, Tame Impala, Black Sabbath, Frank Ocean. Это чувствуется в пространственных аранжировках, в смелом вокале, в том, как треки растягиваются и развиваются, а не спешат к финалу.

Примечательно, что Яхти не включил в альбом вирусный хит Poland. Хотя эта песня могла бы обеспечить релизу быстрые миллионы стримов, она не подходила по духу. Это был осознанный выбор: не гнаться за лайками, а построить цельный альбом.

Именно тогда прозвучали его слова: «Плевать на все альбомы, которые я выпускал раньше». Для Яхти это было начало нового «я».

Темы и визуальный язык

Альбом Let’s Start Here удивил не только сменой жанра, но и тематикой. В основе пластинки лежат переживания, связанные с тревожностью и ментальными кризисами. В промо-тизере артист появляется в образе пациента психиатрической клиники: его герой пытается записаться на приём, но погружается в панику из-за абсурдной, пугающей атмосферы. Этот надлом чувствуется и в музыке, и в визуальном ряде — начиная от сюрреалистичной обложки, созданной нейросетью, и заканчивая общим ощущением нестабильности, будто реальность слегка подменена чем-то искусственным и тревожным.

Музыкальный язык альбома

Let’s Start Here — не просто рок-эксперимент. Это альбом-путешествие.

В нём можно услышать:

• психоделический рок с перегруженными гитарами;

• нео-соул с мягкими басовыми линиями;

• прогрессивные переходы, когда трек будто растворяется и рождается заново;

• вокальные эксперименты, где голос Яхти звучит то призрачно, то надрывно.

Звучание альбома — результат совместной работы большого круга музыкантов. Основной продакшн взяли на себя Sad Pony, Jam City, Justin Raisen и Jacob Portrait, но к проекту подключились и другие: Magdalena Bay, Nick Hakim и ещё десятки артистов. Среди участников значатся Мак ДеМарко, Tory Lanez, Daniel Caesar, Foushee, Teezo Touchdown, Ant Clemons, Ben Goldwasser и Nami. Этот широкий круг соавторов помог создать многослойный, экспериментальный саунд, который окончательно закрепил за релизом статус самого необычного в карьере Яхти.

Реакция слушателей и критиков

Альбом сразу стал предметом споров. Часть фанатов была в шоке: они ждали привычного Яхти, а получили почти прогрессив-рок. Другие восхищались смелостью и называли его «главным сюрпризом года».

Критики в целом приняли альбом положительно. Pitchfork писал, что Яхти доказал серьёзность своих амбиций и нашёл новый язык. Rolling Stone назвал альбом «смелым шагом, который раскроет артиста с другой стороны». Даже более строгие издания отмечали: это не случайный эксперимент, а цельная работа.

Коллеги по индустрии тоже не остались в стороне. Легендарный музыкант Questlove сказал: «Такие альбомы возвращают мне веру в будущее музыки».

А сам Яхти признался: «Раньше я всегда боялся выпускать новую музыку, а теперь я чувствую, что перерос самого себя». Эти цитаты стали символом его трансформации.

Влияние на карьеру

После выхода Let’s Start Here образ Лил Яхти изменился навсегда. Да, часть старых слушателей отвернулась, но именно этот риск сделал артиста интересным для новой аудитории.

Теперь он не просто «рэпер», а музыкант, способный работать с альтернативой, роком и электроникой. Его карьера открылась к новым коллаборациям и к новому уважению.

Почему это важно

Let’s Start Here — не просто эксперимент, а культурный жест. Лил Яхти показал, что артист может отказаться от удобного пути ради творчества. Его альбом стал примером того, как смелость ломает шаблоны: одни слушатели недоумевают, другие восторгаются, но равнодушных почти нет.

Это тот редкий момент, когда артист выходит за рамки жанра и начинает строить собственный путь. Для Лил Яхти это не просто альбом — это заявление, с которого началась его взрослая карьера.