Хлоя Чжао — молодая инди-режиссёрка, которая заполучила мировое признание, получив «Оскар» за фильм «Земля кочевников» в 2021 году. Она стала второй женщиной-режиссёром, когда-либо удостоенной такой высокой награды в категории «Лучшая режиссура» после Кэтрин Бигелоу.
Её фильм «Хамнет: История, вдохновившая Гамлета» о вымышленной истории семейной жизни Уильяма Шекспира и его жены Агнес уже получил «Золотой глобус» в категории «Лучшая драма» и является основным претендентом на главную номинацию «Оскара» в 2026 году — «Лучший фильм».
Давайте поближе познакомимся с этим интересным режиссёром и посмотрим, как зародилась звезда Чжао и что привело её к мировым высотам.
Немного биографии
Чжао Тин, впоследствии известная нам как Хлоя Чжао, родилась в столице Китая — Пекине — в 1982 году в семье преуспевающего топ-менеджера сталелитейной компании Shougang Group и медсестры. По словам самой Чжао, она была очень любопытным ребёнком, погружённым в западную культуру, и весьма «протестующим и ленивым тинейджером, который предпочитал рисовать мангу и писать рассказы, нежели учиться». В то время Хлоя находилась под большим влиянием режиссёра Вонга Карвая, в особенности его фильма «Счастливы вместе».
Когда девочке исполнилось 15 лет, родители развелись, а Хлою отправили в бординговую школу Brighton College в Англии. Через пару лет по собственной инициативе она перебралась в Лос-Анджелес. Там Чжао закончила школу и начала строить свою новую жизнь и о родине уже не вспоминала, сказав лишь в одном из интервью, что «Китай — это место, где повсюду ложь».
Хлоя всегда была умной девушкой. Она имеет два образования: бакалаврскую степень по политическим наукам и магистерскую — по кинопроизводству, которое она изучала в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Там она училась в мастерской режиссёра Спайка Ли, который, по словам Чжао, никогда не увлекался сладкими речами, а говорил студентам про их работы так, как есть.
«После окончания колледжа у меня было несколько странных работ, и я поняла, что больше всего мне нравится встречаться с людьми и слушать истории их жизни. Поэтому я решила продолжить образование и заняться фильммейкингом», — вспоминала Чжао в одном из интервью.
Первые фильмы
Ещё до поступления в киношколу, в 2009 году, Чжао сняла свой первый короткометражный фильм «Горы Атлас» о страстной связи женщины с работником-мигрантом.
Далее последовала вторая, более серьёзная короткометражка под названием «Дочери», уже снятая в период учёбы в киношколе. Она повествовала о жизни 14-летней девушки в деревеньке Китая, которую хотят насильно выдать замуж, а она хочет свободы. Ничего удивительного в сюжете нет: на учёбе киноискусству часто советуют снимать первые работы о том, о чём знаешь больше всего — о своем детстве. Фильм «Дочери» выиграл два приза на кинофестивалях как лучшая студенческая короткометражка.
Полнометражный дебют Чжао случился в 2015 году на кинофестивале «Сандэнс» с фильмом, имеющим интересное название «Песни, которым меня научили братья». Хлоя сразу позиционировала себя как автора: она писала сценарии к фильмам и сама их снимала.
Стоит отметить, что Чжао — абсолютно сандэнсовский режиссёр, как, например, и Пол Томас Андерсон, так как именно здесь ей впервые дали возможность творить и показать свои возможности по полной. «Песни, которым меня научили братья» даже создавался в «Институте Сандэнс» — творческой лаборатории при фестивале для молодых независимых кинематографистов, основанной Робертом Редфордом.
Но с фильмом не всё было так просто. После окончания киношколы Хлоя целых четыре года пыталась снять свою первую полнометражную историю. Была жуткая нехватка средств и неудачи: то продюсер откажется от работы в последний момент, то воры вломятся в квартиру Чжао и полностью её обчистят, прихватив кинооборудование.
Но бюджет нашёлся и процесс пошёл. В «Песнях, которым меня научили братья» были задействованы в основном актёры-любители и знакомые Хлои, локации для съёмок часто находились день в день, а сценарий переписывался на ходу. В общем — настоящий итальянский неореализм 2.0.
В интервью тех лет Чжао делилась своими страхами режиссёра-дебютанта: «Больше всего я боялась, потому что жизнь не ждёт, пока мы её запечатлеем. Мы работали в основном с непрофессиональными актёрами из резервации Пайн-Ридж (место, где снимали фильм). Процесс кастинга был бесконечным. Однако, поскольку производство художественного фильма требует времени, мы начали терять актёров из-за различных жизненных обстоятельств. Этот страх заставил меня продолжить съёмки фильма без запланированного финансирования. Я боялась, что напрасно трачу время людей. Но страх делает нас скромнее и устанавливает границы, а это хорошо».
Сюжет фильма повествует об индейской резервации и исследует духовную связь между 13-летней девочкой Джашон и её старшим братом Джонни. Их отец, имеющий 25 детей от 9 женщин, скончался, и Джонни, занимающийся подпольной продажей алкоголя в резервации, решает уехать со своей девушкой в Лос-Анджелес.
Джашон, узнав об этом, испытывает непреодолимое чувство одиночества и находит себе нового друга — Трэвиса, художника и бывшего заключённого, который, напившись и подравшись, снова попадает в тюрьму. Девочка в попытках обрести новую духовную опору начинает больше общаться с одним из своих сводных братьев, который занимается родео.
Джонни же необходимо принять решение: остаться ли в резервации, где господствуют бедность и алкоголизм, или рискнуть и отправиться искать лучшей жизни в другом месте, оставив сестру дома. СПОЙЛЕР: несмотря на все душевные муки, Джонни остаётся в резервации, заботится о сестре и матери, находит легальную работу.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Именно здесь зарождается авторский стиль Хлои Чжао, который будет так узнаваем в её последующих киноработах: неспешное повествование, реализм, природная стихия, экзистенциальная духовность, темы одиночества и скорби, внутренний конфликт главного героя, который отражается на всём внешнем, переживание потери близости. Уже тогда своим фильмом Чжао как будто объявила: «Я снимаю глубокое кино про обычных людей со своей драмой».
Как это часто бывает у авторов, сама жизнь Хлои подтолкнула её к раскрытию таких тем: развод родителей, миграция привели к потере внешних связей и поиску новых, вынужденному одиночеству и созерцанию, самостоятельному опыту сложности принятия решения — уехать или остаться.
Первый фильм Хлои был положительно принят критиками за честный портрет молодого поколения, проживающего в резервации, выиграл несколько наград на небольших кинофестивалях, был показан в Каннах, а её саму нарекли одарённым киноавтором.
Второй полнометражный фильм Чжао не заставил себя долго ждать — в 2017 году вышла её кинокартина «Наездник». Исполнительным продюсером стал папа Хлои — Юдзи Чжао. Кино снято в жанре нео-вестерн и повествует о молодом ковбое, который из-за несчастного случая теряет работу и через травму находит путь к себе. В нём также были задействованы актёры-любители. Кино было показано в Каннах и взяло там приз Art Cinema Award.
Журналист Питер Кио из The Boston Globe написал: «[Фильм] достигает того, на что способно кино в своём лучшем проявлении: он воспроизводит мир с такой остротой, точностью и сопереживанием, что выходит за рамки обыденного и затрагивает универсальное».
Кинофестиваль «Сандэнс-2026»: прощание с Ютой, память о Редфорде, звёзды и лучшие премьеры
«Земля кочевников»
Есть история о том, как фильм попал к Хлое Чжао в 2018 году.
Кино снято по мотивам нон-фикшн-книги Джессики Брудер «Земля кочевников: выжить в Америке XXI века», которая документирует жизнь американцев, кочующих по Дикому Западу в своих небольших трейлерах.
Главным двигателем проекта по экранизации книги была актриса Фрэнсис Макдорманд: в 2017 году она купила права на адаптацию истории для кино. Макдорманд начала искать человека на место режиссёра. Как раз тогда на фестивалях показывали фильм Чжао «Наездник». Макдорманд его посмотрела и связалась с Чжао. Их первая встреча произошла на кинопремии Independent Spirit Awards, где обе прониклись симпатией друг к другу и случился договор о сотрудничестве. Чжао будет снимать фильм и адаптировать сценарий, а Макдорманд — продюсировать и играть главную роль.
Фильм прогремел в 2020 году: взял главный приз Венецианского кинофестиваля — «Золотой лев» — и приз зрительских симпатий на кинофестивале в Торонто, а в 2021 году принёс Хлое Чжао «Оскар» за режиссуру, Фрэнсис Макдорманд — «Оскар» за лучшую женскую роль и стал лучшим фильмом года по версии Американской академии киноискусств.
В «Земле кочевников», как всегда, играло множество непрофессиональных актёров, включая самих кочевников, упомянутых в книге. Съёмки проходили на натуре в 2018 году, а стадия постпродакшена затянулась, так как тогда Чжао была занята предпродакшеном супергеройской картины «Вечные» — интересной работой в её карьере, которая подчеркнула, что большие блокбастерные истории с множеством главных персонажей — не совсем её тематика.
В «Земле кочевников» всё сошлось: необъятный творческий потенциал и драматическая мощь Фрэнсис Макдорманд и талант Чжао рассказывать глубокие личные истории на природных прериях. Оператором стал Джошуа Джеймс Ричардс, который в третий раз сотрудничал с Чжао и являлся её бывшим партнёром.
Тихий фильм о том, как природа, дорога, люди в схожих ситуациях лечат душу интровертной главной героини, перенёсшей потерю мужа, тронул до глубины души всех.
В The Hollywood Reporter писали: «Совокупный эффект многочисленных тихих, казалось бы, незначительных встреч и моментов уединённого созерцания создаёт уникальный портрет жизни изгоя».
Сама Фрэнсис Макдорманд отмечала, что Чжао «как журналист: узнаёт твою историю и создаёт из неё характер».
Хлоя Чжао общественным мнением была признана мастером в скрупулёзном создании историй про свободу и скорбь.
Поэтому, когда в 2023 году Стивену Спилбергу позвонили из Focus Features за советом о том, кого бы назначить на режиссёрское кресло фильма «Хамнет: История, вдохновившая Гамлета» по мотивам романа Мэгги О’Фаррелл о жене Шекспира Агнес, переносящей боль утраты от потери сына в английской деревеньке XVI века, тот, не раздумывая, ответил: «Хлоя Чжао». И теперь, в 2026 году, «Хамнет: История, вдохновившая Гамлета» стал одним из фильмов года, а сам Спилберг является одним из продюсеров кинокартины.
«Хамнет: История, вдохновившая Гамлета» — рецензия на фильм Хлои Чжао с Джесси Бакли и Полом Мескалом
Итог: метод Хлои
Многие журналисты и актёры, сотрудничавшие с Чжао, например Джесси Бакли («Хамнет: История, вдохновившая Гамлета»), упоминают её китайское происхождение и удивляются тому, как она может так красиво, глубоко и профессионально рассказывать чисто западные истории — будь то вестерн или великий Уильям Шекспир.
Но Чжао как раз является прямым доказательством того, что абсолютно не важно, где ты физически вырос: намного важнее, чем занимался твой дух, где были твои мысли (Хлоя всегда жила западными фильмами и музыкой), а также наличие таланта наблюдать и рассказывать истории, обладать такими человечными качествами, как сочувствие, глубина, крепкость характера. Если бы сама Хлоя не была такой, у нее не получалось бы такое проникновенное кино.
«Я хочу найти новый способ размещения камеры, чтобы пробудить больше чувств. Моя цель — поместить камеру внутрь героя», — объясняет свой метод Чжао.
И кажется, она отлично справилась со своей задачей. Чжао — автор, который честно рассказывает о внутреннем мире людей, об их принадлежности друг другу, о познании себя и природы. Она делает это трогательно, камерно, глубоко и очень драматично.
И, как показывает высокий уровень признания её фильмов, запрос у насмотренной публики на такие истории есть и он только продолжает расти. И именно поэтому независимые картины становятся большим кино в умелых руках таких режиссёров, как Хлоя Чжао.
