«Piss In The Wind» вышел 6 февраля 2026 года и сразу стал самым объёмным релизом Joji. Двадцать один трек складываются в работу, которая ощущается цельной историей, а не набором песен. Альбом длится меньше часа, но эмоционально воспринимается значительно шире. После компактного «Smithereens» такой масштаб звучит почти демонстративно.
Этот релиз появился уже после ухода артиста из 88rising. Переход к Palace Creek с поддержкой крупного дистрибьютора дал Joji больше контроля над материалом. Смена структуры работы слышна сразу. Музыка стала менее зависимой от трендов индустрии. Появилось ощущение, что автор движется по собственному пути без попыток подстроиться под ожидания стриминговой среды.
Внутренний мир альбома
Название альбома звучит резко и даже грубо. В нём нет романтики. В нём нет желания нравиться. Оно напоминает фразу, сказанную в момент усталости. Такое название сразу задаёт настроение всего релиза. Это музыка про бессилие перед временем, перед ошибками, перед воспоминаниями, которые остаются внутри тела.
Весь альбом построен вокруг чувства утечки энергии. Состояния, где человек смотрит на свою жизнь со стороны и понимает, что часть сил уже потрачена без возможности вернуть их обратно. Joji никогда не был артистом громких заявлений. Его сила всегда находилась в полутоне. Здесь эта особенность доведена до максимума.
Вокал звучит мягко и сдержанно, без лишних эмоций, с ощущением внутренней концентрации. В некоторых треках создаётся ощущение, что вокал записан в состоянии усталости. В этом и появляется магия. Слушатель слышит не позу, а состояние.
Альбом не стремится к мгновенной любви аудитории. Он требует времени. Он работает через повторные прослушивания, через мелкие детали, через настроение, которое постепенно оседает внутри.
Треки и кампания
Промо альбома развивалось медленно и почти скрытно. Осенью 2025 года появился билборд с коротким намёком на возвращение. Без громких заявлений. Без интервью. Это сразу задало тон всей эпохе релиза.
Первые синглы стали эмоциональными индикаторами будущего альбома.
«Pixelated Kisses» показал движение в сторону цифровой меланхолии.
«If It Only Gets Better» звучал светлее, но внутри оставался оттенок тревоги.
«Past Won’t Leave My Bed» стал одной из самых прямых песен Joji за последние годы. В тексте прошлое ощущается почти физически. Оно лежит рядом. Оно не уходит.
«LOVE YOU LESS» добавил гитарный слой и dream pop-атмосферу. В песне чувствуется медленное охлаждение чувств. Не конфликт. Не драма. Скорее постепенное исчезновение тепла.
«Last of a Dying Breed» закрепил новую творческую позицию Joji. Этот трек он собрал самостоятельно, и звучит он почти изолированно от внешнего мира.
Самой обсуждаемой частью промо стала история с двойником. В клипах и фотосессиях часто появлялся актёр Robert Birdsall. Публика не всегда понимала, кто перед ней. Это создало интересный эффект.
Joji присутствует голосом, но физически остаётся на расстоянии.Такой ход усилил главную тему альбома. Связь существует, но между людьми остаётся слой стекла. Видно силуэт. Слышно голос. Полного контакта нет.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Гости и их роль внутри истории
В альбоме четыре официальных гостевых появления: Giveon, 4batz, Yeat и Don Toliver. Ни один из них не превращает трек в демонстрацию чужого стиля. Они становятся частью общей эмоциональной среды.
Giveon появляется в «Piece of You». Его голос добавляет тяжесть и ощущение взрослой усталости. Дуэт звучит спокойно и очень сдержанно. Песня ощущается разговором двух людей, которые уже знают итог отношений.
4batz участвует в «Fade to Black». Его манера подачи усиливает ощущение внутренней пустоты. Трек звучит холодно и отстранённо. Он усиливает тему постепенного растворения личности внутри переживаний.
Yeat фигурирует в «Rose Colored». Его участие неожиданное, но работает через контраст. Его голос звучит словно эхом внутри пространства песни. Он не забирает внимание, а создаёт дополнительный слой реальности.
Don Toliver участвует в «Fragments». Его голос добавляет текучесть и лёгкую психоделию. Песня ощущается размытым воспоминанием, где детали уже исчезают.
Важно, что гости не перегружают альбом. Они работают через нюансы. Это усиливает ощущение единой истории.
Don Toliver — OCTANE: обзор пятого альбома и разбор звучания
Звучание и работа над треками
Музыкально альбом построен на смеси альтернативного R&B, lo-fi-эстетики, dream pop-текстур и мягкой электроники. Продакшн звучит очень аккуратно. В нём нет перегрузки деталями. Пространство между звуками играет большую роль.
«Past Won’t Leave My Bed» строится вокруг фортепиано и мягких синтезаторов. Песня развивается медленно. В ней почти нет резких переходов. Она звучит словно мысль, которая повторяется в голове.
«LOVE YOU LESS» использует гитарные слои и размытые вокальные бэки. Песня создаёт ощущение воспоминания о чувствах, а не самих чувств.
«Last of a Dying Breed» возвращает lo-fi-оттенок ранних работ Joji. В нём слышно влияние bedroom-записи. Звук нарочно оставлен шероховатым.
В работе над альбомом участвовали продюсеры Dan Farber, Ricky Reed, Bnyx, Dylan Brady, Sevn Thomas, Jahaan Sweet, Nate Mercereau и другие.Joji участвовал в написании всех треков. В нескольких песнях он выступил главным продюсером.
Микс и мастеринг выполнены инженерами высокого уровня. Это слышно по чистоте вокала и мягкости частотного баланса. Альбом звучит одинаково глубоко и в наушниках, и на колонках.
Темы и внутренний сюжет
Главная тема альбома — расстояние. Между людьми. Между прошлым и настоящим. Между человеком и его собственной версией из прошлого. В текстах много образов памяти. Старые комнаты. Старые переписки. Старые разговоры. Всё это появляется фрагментами.
Joji часто использует короткие фразы. Они звучат почти разговорно. В этом есть ощущение честности. В нескольких песнях появляется идея эмоционального выгорания. Не драматического. Тихого. Человек продолжает жить. Он продолжает общаться. Внутри остаётся пустота.
Отдельная линия — тема цифровой близости. «Pixelated Kisses» превращает нежность в изображение на экране. Чувство существует, но оно проходит через фильтр технологий.
В альбоме почти нет открытой агрессии. Даже боль подаётся спокойно. Это создаёт особое состояние. Слушатель не получает всплеска эмоций. Он погружается в длительное настроение.
Физические версии и объектность альбома
Альбом вышел на виниле, CD и кассетах. Несколько версий имеют альтернативные обложки. Некоторые комплекты включают постеры и расширенные буклеты.
Физические версии добавляют дополнительный слой восприятия. Винил создаёт паузы между сторонами. Эти паузы работают на атмосферу альбома.Буклет содержит фотографии и фрагменты текстов. Они усиливают ощущение личного дневника.
В эпоху стриминга такой подход выглядит осознанным художественным выбором. Альбом задуман не только как цифровой продукт. Он существует физически. Его можно держать в руках. Это усиливает эмоциональную связь с релизом.
Место альбома в карьере Joji
«Piss In The Wind» закрепляет Joji в роли самостоятельного автора с уникальной подачей эмоций. Он окончательно вышел из тени интернет-прошлого и показывает уверенность в собственном темпе работы. Joji не старается догонять индустрию, а двигается в своём ритме.
Релиз оставляет слушателю пространство для собственных ощущений. Одни будут ждать ярких хитов, другие увидят цельную эмоциональную историю, выстроенную через каждую песню.
Музыка воспринимается как длинный вечер воспоминаний. Она не шокирует, но накапливает настроение, постепенно раскрываясь в деталях. Послевкусие отдаёт честностью и спокойствием — здесь нет стремления к удобству или лёгкой развлекательности.
Тема памяти и утраты энергии проходит через весь альбом. Joji бережёт остатки тепла, которые остаются внутри после каждого прослушивания. Альбом звучит мягко, почти тихо, и остаётся внутри надолго, оставляя ощущение зрелой, вдумчивой работы.
Новый альбом The Kid LAROI «Before I Forget»: треки, идея и контекст
