Сегодня сложно представить себе фильм без звука: без диалогов, музыки и эффектов. Но так было не всегда. Кино родилось немым. Однако идея соединить движущееся изображение со звуком появилась почти одновременно с самим кинематографом. В этом материале мы расскажем, как в кино пришел звук и что из себя представляли первые звуковые картины.
Ранние эксперименты
Еще в конце XIX века великий изобретатель Томас Эдисон, вдохновленный демонстрациями «зоопраксископа» Эдварда Мейбриджа (прибора, показывающего движение), задумался о синхронизации своего фонографа (записывающего звук) с кинетоскопом (показывающим движущиеся картинки). Уже в 1894 году его помощник Уильям Диксон провел эксперимент, записав на фоновалик скрипичную мелодию для короткого фильма. Это была одна из самых первых в мире попыток «озвучить» картинку, но до реального применения в кинотеатрах было далеко. Звук был тихим и предназначался для одного слушателя, а синхронизация оставалась огромной проблемой.
Публика впервые увидела и услышала «озвученное» кино в 1900 году в Париже. Там использовали систему «Фоно-Синема-Театр»: фонограф с записью песен или диалогов пытались подстроить под скорость проектора. Это было хрупкое чудо, но оно доказало саму возможность такого зрелища. Долгие годы звук оставался диковинкой. Например, знаменитый режиссер Дэвид Уорк Гриффит в 1921 году попробовал добавить к фильму «Улица грез» записанную на диск музыку, но из-за плохого качества и рассинхронизации от этой идеи быстро отказались.
Братья Люмьер: история создания кино и первого фильма
Первый прорыв
Настоящий прорыв случился в середине 1920-х годов. Студия Warner Bros. (тогда еще далеко не гигант индустрии) искала способ сэкономить и привлечь зрителей. Они увидели потенциал в системе «Вайтафон», разработанной компаниями Western Electric и Bell. Идея была проста: звук записывался на отдельные граммофонные диски большого размера, которые механически синхронизировались с проектором во время показа. Изначально Warner Bros. видели в этом лишь хитрый ход: заменить дорогих живых музыкантов в оркестровых ямах маленьких кинотеатров дешевой фонограммой и добавить в немые программы немного новизны.
Первым полнометражным фильмом, использовавшим эту систему, стал «Дон Жуан» 1926 года с Джоном Бэрримором в главной роли. Важно понимать: это был еще не полноценный саундтрек. Также в «Дон Жуане» не было синхронных диалогов. Звук состоял из подобранного музыкального сопровождения и шумовых эффектов. Но сам факт, что изображение и звук шли в идеальном (по меркам того времени) ритме, произвел фурор. Это был наглядный и успешный пример того, куда может пойти кино в своем развитии.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Революция 1927 года
Настоящим шагом вперед стал «Певец джаза», вышедший шестого октября 1927 года. Этот фильм не был полностью звуковым. Он сочетал в себе классические немые сцены с титрами и несколько эпизодов, где зрители могли слышать синхронные песни и, что самое главное, несколько коротких диалогов Аль Джолсона. Его легендарная фраза «Вы еще ничего не слышали!», обращенная к зрителям в зале, стала символом новой эпохи. Успех «Певца джаза» был оглушительным (и кассовым). После него всем в Голливуде стало ясно: будущее — за звуком. Студии начали массово и срочно переоборудовать павильоны и кинотеатры под новую технологию.
Но «Певец джаза» был лишь началом. Уже в 1928 году Warner Bros. выпустили первый в истории фильм, где диалоги звучали от начала и до конца, — «Огни Нью-Йорка». Это была низкобюджетная гангстерская история, которая, однако, принесла огромные деньги, доказав коммерческую жизнеспособность полностью звукового кино.
Болезненный переход
Переход на звук был болезненным. Ранние системы вроде «Витафона» были несовершенны: тяжелые диски могли порваться или рассинхронизироваться, а их емкость ограничивалась пятью минутами, что сковывало режиссеров. Актерам немого кино, привыкшим работать с выразительной пластикой и мимикой, пришлось учиться говорить естественно, и не всем это удалось — карьеры многих звезд рухнули в одночасье.
Операторы были вынуждены прятаться в душных звуконепроницаемых будках, чтобы шум камеры не попал на пленку, что убивало мобильность съемок. Дэмьен Шазелл в фильме «Вавилон» наглядно показал, как тяжело было индустрии приспособиться к новым условиям создания фильмов.
Технологическая гонка, однако, не стояла на месте. Системы, где звук записывался прямо на пленку рядом с изображением (как Movietone от Fox или Photophone от RCA), быстро вытеснили неудобные диски. Это решило проблемы синхронизации и предоставило режиссерам большую свободу. В Европе также разрабатывали свои стандарты. К началу 1930-х «великое немое» кино окончательно ушло в прошлое, уступив место эре звукового кинематографа, который открыл путь для новых жанров, новых приемов повествования и того богатого, иммерсивного мира, который мы знаем и любим сегодня.
История кинопремии «Оскар»: основание, правила голосования и интересные факты
