Когда мы смотрим современные блокбастеры, нас сложно удивить драками огромных роботов, летающими супергероями или инопланетными мирами. Иногда мы и вовсе недовольны: опять «мультик» на экране! Неужели нельзя было сделать нормальную графику?
Но создание визуальных эффектов — всегда процесс очень долгий и энергозатратный. А ещё эффекты в кино прошли практически полуторавековой путь: от простейших трюков в чёрно-белых немых картинах до фотореалистичных динозавров и голубых аватаров. В этом материале — история о том, как люди научились обманывать зрение, чтобы рассказывать невероятные сюжеты.
Первопроходцы спецэффектов
Всё началось на заре кинематографа. Братья Люмьер в 1895 году уже пугали зрителей поездом, который будто бы выезжал прямо в зал. Но настоящим волшебником стал иллюзионист Жорж Мельес.
Однажды, снимая уличную сцену, он заметил, что его камеру заело, а когда он возобновил съёмку, автобус на заднем плане чудесным образом превратился в катафалк. Так случайно был открыт знаменитый приём — «стоп-кадр».
В своём культовом фильме «Путешествие на Луну» (1902) Мельес использовал целый арсенал ручных методов: он останавливал камеру, чтобы заставить предметы исчезать, делал несколько экспозиций, накладывая одно изображение на другое, и применял «форсированную перспективу» (хитрости с размером объектов), чтобы ракета эффектно вонзалась прямо в глаз Луны.
Чуть позже, в 1927 году, Фриц Ланг в фильме «Метрополис» пошёл ещё дальше. Его оператор Ойген Шюффтан придумал гениальный в своей простоте процесс: он использовал зеркала и стёкла, чтобы совместить живых актёров и крошечные модели зданий. На стекле рисовали город, а за стеклом стояли актёры. Камера видела их одновременно, создавая иллюзию гигантского футуристического мегаполиса.
Фильм консьерж, каждый день советуем кино на вечер
Золотой век кукол и цифровая революция
В Голливуде визуальные эффекты стали развиваться семимильными шагами. Сложно поверить, но культовый «Кинг-Конг» (1933) был создан с помощью покадровой анимации (стоп-моушн). Художники по кадру двигали крошечную модель обезьяны, чтобы оживить её на экране. Процесс был невероятно трудоёмким: на каждую секунду фильма уходило по 24 кадра, а значит, и 24 передвижения фигурки руками художников.
В 1960-х мастер визуальных эффектов Рэй Харрихаузен усовершенствовал эту технику, создав натуралистичных скелетов и монстров в «Ясоне и аргонавтах». Но настоящим прорывом десятилетия стала «Космическая одиссея 2001 года» (1968) Стэнли Кубрика.
Кубрик не использовал компьютерную графику (её тогда почти не существовало), но построил детализированные модели космических кораблей и придумал «эффект щелевого сканирования», который позволяет получать двумерные изображения, регистрируя последовательные одномерные участки объектов через узкую щель, что создало особый психоделический эффект. Кубрик показал, что космос может выглядеть пугающе реалистично даже без единого CGI.
Перелом наступил в конце 70-х. «Звёздные войны» (1977) подарили миру управляемые компьютером камеры (motion control), которые позволяли снимать модели космических кораблей с идеальной точностью, а потом совмещать их со звёздным небом.
Но главное чудо случилось в 1993 году. Стивен Спилберг и студия Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic (ILM) сняли «Парк Юрского периода». Зрители впервые увидели динозавров, которые выглядели абсолютно живыми. Секрет был в уникальном сочетании: для крупных планов использовали огромных механических кукол (аниматронику), а для сцен в движении — компьютерную графику, созданную на мощных рабочих станциях. Оказалось, что компьютер может создать существо из плоти и кожи, а не только неправдоподобный мультяшный рисунок.
Двумя годами ранее Джеймс Кэмерон в «Терминаторе-2» уже поразил всех жидким роботом T-1000, который тек сквозь решётки и собирался заново. Это был первый случай, когда CGI использовали для создания главного антагониста.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Новая реальность: «Матрица», «Властелин колец» и «Аватар»
«Матрица» (1999) братьев Вачовски подарила миру эффект Bullet Time. Чтобы заставить время замереть, а камеру — облететь вокруг героя, операторы установили по кругу больше сотни фотокамер и запустили их одновременно. Каждый снимок стал одним кадром фильма, создав эффект парения в воздухе.
Примерно в то же время Питер Джексон работал над «Властелином колец». Чтобы оживить Голлума, актёр Энди Серкис надевал костюм с датчиками, и компьютер считывал каждое его движение и мимику. Это стало настоящей революцией: зрители впервые сопереживали полностью цифровому персонажу, потому что за ним стояла живая человеческая игра.
Кульминацией этого подхода стал «Аватар» (2009) Кэмерона. Постановщик и команда создали технологию захвата движения в реальном времени. Режиссёр на площадке видел не актёров в синих костюмах, а сразу синих На’ви, бегающих по джунглям Пандоры.
«Аватар»: история создания, motion capture и что было в первых двух частях
Сегодня и завтра: симбиоз технологий
В современном кино нет чёткой границы между «практическими» и «цифровыми» эффектами. Режиссёры берут лучшее из двух миров. Например, в «Безумном Максе: Дорога ярости» (2015) реально взрывали настоящие машины, а потом с помощью компьютера «причесывали» картинку и убирали лишние детали.
Активно развивается технология Virtual Production — когда актёры играют на фоне огромных LED-экранов, на которых в реальном времени отображается нужная локация. Так снимали, к примеру, сериал «Мандалорец», чтобы актёры могли видеть окружение, а не просто зелёную стену. Искусственный интеллект сегодня помогает художникам дорисовывать фон, удалять провода от каскадёров, добавлять нужные предметы в кадр. С каждым годом технологии становятся незаметнее для зрителей и проще в использовании — для авторов картин.
История 3D-кино: от стереоскопа до «Аватара» и цифровой революции
