Мемы давно перестали быть просто шутками в интернете — они стали целым культурным языком, на котором общаются целые поколения. И музыка, как ни странно, в этой мемной экосистеме занимает одно из главных мест. Есть песни, которые становились хитами, потому что они крутые. А есть — потому что это мемы. Иногда оба варианта совпадают, и тогда получается идеальный коктейль из популярности и абсурда.
В этой статье мы разберём, как мем-музыка появилась, как менялась и почему сегодня тренды вроде Skibidi Toilet собирают миллионы просмотров, а звук из какого-то видео может взорвать чарты быстрее, чем работа целой команды продюсеров.
Мем-музыка до соцсетей: когда всё было случайно
До прихода YouTube, TikTok и Vine мемы тоже существовали — просто выглядели иначе.
Помните Crazy Frog? Вот это был прото-мем, который даже слова такого не знал. В 2000-х интернет был медленным, а флеш-анимации — источником большинства вирусных штук. Тогда мем-музыка рождалась случайно: кто-то выкладывал забавный звук или нарезку, она ходила по форумам и почтовым рассылкам, а потом внезапно становилась поп-хитом.
Но настоящая эра мемных треков началась тогда, когда появилось видео, которое перевернуло представление о мемах с ног на голову.
Harlem Shake: трек, который показал миру, как работает интернет
2013 год. YouTube расцветает, соцсети в шоке от того, какую силу имеет этот сервис, доступный каждому. И тут появляется Harlem Shake — 30 секунд хаоса от продюсера Baauer, который даже не подозревал, что его трек станет символом эпохи.
Формула была проста:
- Спокойный кадр.
- Один человек делает странное движение.
- “DO THE HARLEM SHAKE!”
- На экране происходит полный хаос.
Интернет сделал остальное. Люди повторяли мем в офисах, школах, метро. Делали свои вариации, соревновались в абсурдности.
Популярность была настолько бешеной, что YouTube пришлось пересматривать систему подсчёта просмотров. И самое важное: Harlem Shake впервые показал, что мем может отправить неизвестный трек на вершину чартов. Это был первый серьёзный пример музыкального успеха, основанного исключительно на культуре мемов.
Vine и TikTok: эпоха коротких видео
Когда в 2013 появился Vine, а через пять лет — TikTok, стало понятно: теперь популярность измеряется секундами.
Vine длился всего 6 секунд, поэтому песни стали вируситься кусками — буквально одним-двумя удачными моментами. Например:
• What’s 9 + 10? 21! — бессмысленная фраза, ставшая мини-хитом.
• A potato flew around my room — «кавер» на песню Frank Ocean, случайно превращённый в мем.
• Look at all those chickens! — даже не песня, но узнаваемый мем.
Каждая такая фраза превращалась в мем, который потом путешествовал между платформами. А когда Vine закрылся, все эти механики перекочевали в TikTok, где превратились в полноценную индустрию.
TikTok сделал мем-музыку нормой
TikTok — фабрика мемов, не перестающая работать ни на секунду. Там мемом становится буквально всё: песни, фразы, шумы, аудио из сериалов, даже голосовые сообщения.
Ключевой момент: теперь мем может поднять песню, которой 10 лет, и сделать её мировой сенсацией.
Примеры?
• Fleetwood Mac — Dreams: второе рождение благодаря видео мужика на скейте с соком.
• Miki Matsubara — Stay With Me: японский поп 80-х, внезапно ставший трендом.
• Astronomia (Coffin Dance): мемы с танцующими носильщиками превратили трек в глобальный гимн ироничного абсурда.
TikTok по сути стал музыкальной биржей: туда выбрасывают миллионы звуков, и какой-то один внезапно стреляет — часто без понятного алгоритма.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Мемы как инструмент продвижения
Лейблы быстро поняли: мемы — не шутка, это маркетинг будущего. Началась эпоха “спродюсированных мемов”.
Теперь артисты специально делают мемные моменты в треках. Продюсеры придумывают 5-секундные хуки, которые должны завируситься в TikTok. Песни пишутся так, чтобы одна строчка могла стать звуком для челленджа. Реклама заменяется “органичными” трендами, которые на самом деле не очень-то органичны.
Появился даже отдельный жанр — треки для TikTok, где музыка — это фон, а главное — драматичный момент или фраза.
Мем-музыка как искусство абсурда
Но одновременно с коммерциализацией произошёл и другой процесс: полнейшее расцветание абсурда.
Интернет любит странности, и чем они непредсказуемее — тем лучше.
• PPAP — Pen Pineapple Apple Pen: мем, попавший в Книгу рекордов Гиннесса.
• Dame Tu Cosita: танцующий зелёный инопланетянин, захвативший весь детский YouTube.
• Baby Shark: невинный звук, ставший мемом, а затем музыкальным брендом.
Но всё это было только разогревом перед настоящим королём мемного сюрреализма.
Skibidi Toilet: пик абсурда
Если вы думали, что видели всё — значит, вы просто не смотрели Skibidi Toilet.
Сериал от DaFuq!?Boom — это эволюция мемов: человек с головой, торчащей из туалета; война с людьми-камероголовыми; странный юмор, который нельзя объяснить никому старше 35 — и трек, который засел в голове как вирус.
Здесь важна даже не сама песня, а то, как она становится частью огромного, бесконечного, абсурдного мема.
Skibidi Toilet — это TikTok в форме мультсериала: бессмысленный, смешной и чудовищно популярный. Сотни миллионов просмотров, бесконечные ремиксы, пародии, игры, мерч.
И это, возможно, вершина эволюции мем-музыки: когда не песня становится мемом, а мем создаёт песню.
«Баобаб»: спродюсированный трек, ставший мемом
А теперь — что-то родное. Если Skibidi Toilet — мемный блокбастер, то Иван Золо — «Баобаб» — идеальный пример того, как трек становится вирусным не только из-за звука, но и благодаря личности автора.
Иван Золо — это уже мем сам по себе: граница троллинга, абсурда и искренности. Его треки, TikTok-видео и образ создали вокруг него культовую интернет-персону. И именно этот образ стал катализатором вирусности его музыки.
«Баобаб» звучит так, будто его записали в 2010-м для танцполов Казантипа: дерзко, забавно, немного нелепо — но невероятно запоминающе.
В русскоязычном TikTok к Золо всегда относились как к мему. Но после релиза «Баобаба» все начали танцевать под новый трек — хотя посыл остался таким же мемным.
Итог: трек стал вирусным не только из-за звучания, но и потому, что стал продолжением самого автора. А в TikTok это работает даже сильнее, чем музыка.
Почему мы любим мем-музыку?
Легко сказать: «потому что смешно». Но есть кое-что глубже:
- Мемы объединяют.Когда весь интернет цитирует один звук, возникает чувство общей культуры.
- Мем-музыка — это анархия.Она часто бессмысленна — и в этом кайф.
- Мемы — способ участия.Каждый ремикс, каждый челлендж — это вклад в коллективное творчество.
- Мем-музыка демократична.Любой школьник может выложить 5 секунд звука и проснуться знаменитым.
Что дальше? Будущее мем-музыки
Скорее всего, мем-музыка пойдёт ещё дальше:
• AI позволит создавать мем-треки за секунды;
• артисты будут рождаться из мемов, а не наоборот;
• TikTok станет главным музыкальным редактором планеты;
• мемы будут объединяться в сериалы, игры, вселенные — как Skibidi;
• песни будут всё чаще существовать как звук для видео, а не как самостоятельное произведение.
Возможно, вскоре самые популярные треки вообще не будут существовать целиком — только в виде фрагментов.
Итог
Мем-музыка прошла путь от случайных смешных видео 2000-х до культурных феноменов вроде Harlem Shake и Skibidi Toilet. Сегодня она — инструмент продвижения, форма артистического выражения, источник коллективного творчества и бесконечный поток абсурда.
И если честно: интернет без мемов был бы очень скучным. А мемы без музыки — вообще бессмысленны.
