Все мы выросли на мультфильмах. Для кого-то любимыми с детства были истории студии Disney, для других — загадочные волшебные миры японского аниматора Хаяо Миядзаки, третьи до дыр засматривали советскую классику.
Сегодня анимация окружает нас повсюду: в кино, в рекламе, в компьютерных играх и даже в образовательных роликах. Мы настолько привыкли к движущимся картинкам, что редко задумываемся: а с чего всё это начиналось? Кто первым догадался, что рисунки можно оживить? И какой путь прошла анимация, прежде чем стать тем искусством, которое мы знаем и любим сегодня? В этом материале обо всём этом и расскажем.
Как «двигались» первые картинки
Сама идея оживить рисунок стара как мир. Ещё древние люди, рисуя на стенах пещер бегущих животных, пытались передать движение. Но первой важной вехой в анимации стал XIX век, когда инженеры создали первые устройства для создания иллюзии движения.
Всё началось с волшебного фонаря (1603 год) — примитивного проектора, который через линзы и зеркала выводил на экран нарисованные на стекле слайды. Если быстро сменять такие слайды, картинка на экране словно оживала.
Позже появились забавные оптические игрушки. Тауматроп (1820-е) — это диск с рисунками на двух сторонах (например, птичка и клетка). Если быстро вращать диск за верёвочки, изображения сливались в одно — птичка оказывалась в клетке. Этот эффект назвали «персистенцией», или инерцией зрения — способностью глаза удерживать изображение доли секунды после того, как оно исчезло.
Затем пришёл черёд фенакистископа (1832) — вращающегося картонного диска с рисунками, за которым нужно было наблюдать через зеркало. Чуть позже появился зоотроп — вращающийся барабан с прорезями, через которые можно было смотреть на сменяющие друг друга картинки внутри. В отличие от предшественников, за зоотропом могли наблюдать сразу несколько человек. Венцом этой эпохи стал праксиноскоп (1877), который заменил узкие щели системой зеркал, делая картинку более чёткой и яркой.
Параллельно существовал и кинеограф, который мы знаем как книжку-раскладушку, или флипбук: при быстром перелистывании страниц рисунки начинали двигаться.
Все эти изобретения стали основой для будущего кино. Они доказали: глаз можно обмануть, и если быстро показывать слегка отличающиеся картинки, мозг сам «достроит» движение. Оставался лишь один шаг — запечатлеть это на плёнке.
Фильм консьерж, каждый день советуем кино на вечер
Рождение анимационного кино
С появлением кинематографа на рубеже XIX–XX веков художники и изобретатели начали использовать новую технологию для оживления рисунков. Определить, какой именно фильм стал первым в истории, непросто. Многие ленты тех лет утеряны в пожарах и войнах, а авторство многих оспаривается из-за неразберихи с прокатом и, не поверите, пиратства тех лет. Тем не менее несколько имён и дат считаются ключевыми.
Одним из претендентов на звание «отца анимации» является британец Артур Мельбурн-Купер. В 1899 году он создал короткий рекламный ролик, в котором спички выстраивались в фигурки людей и писали на стене призыв помочь британским солдатам, воевавшим в Южной Африке. Это был, по сути, первый кукольный (предметный) мультфильм.
Примерно в то же время в Америке Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит работали над фильмом «Цирк лилипутов» (Humpty Dumpty Circus, 1898). Они использовали деревянные игрушки с подвижными суставами, чтобы снять первую покадровую сцену. К сожалению, эта лента не сохранилась.
Настоящей вехой стал фильм Блэктона «Комические фазы смешных лиц» (Humorous Phases of Funny Faces, 1906). Это самый старый из сохранившихся анимационных фильмов. Трёхминутный ролик сочетает живое действие (руки художника, рисующие на доске) и покадровую съёмку. Нарисованные мелом лица вдруг начинали сами менять выражение, клоун жонглировал шляпой, а собака прыгала через обруч.
В 1908 году французский карикатурист Эмиль Коль пошёл ещё дальше. Его фильм «Фантасмагория» (Fantasmagorie) стал первым в истории полностью рисованным мультфильмом. Коль рисовал каждую фазу движения на бумаге, а затем переснимал негатив, чтобы добиться эффекта мелового рисунка на доске. Фильм длится всего две минуты и состоит из 700 рисунков! Простой человечек, нарисованный белыми линиями, попадает в сюрреалистический мир, где бутылка превращается в цветок, а цветок — в слона. Коль первым применил технику «морфинга» — плавного превращения одного объекта в другой. Именно его часто называют «отцом анимационного кино», и его работы вдохновляли самого Уолта Диснея.
История 3D-кино: от стереоскопа до «Аватара» и цифровой революции
Первый анимационный персонаж
В 1914 году карикатурист Уинзор Маккей создал фильм, который стал настоящим прорывом, — «Динозавр Герти» (Gertie the Dinosaur). Герти — первый в истории анимации персонаж с характером. Зрители видели милую, шаловливую динозавриху, которая выходила из пещеры, танцевала, играла и даже грустила. Для создания этого фильма Маккей впервые использовал ключевые кадры (ключевые позы), которые потом дорисовывали ассистенты, а также применял кальку и регистрационные метки, чтобы рисунки не «плясали». Влияние «Герти» на будущих мультипликаторов, включая Диснея и создателей Looney Tunes, было колоссальным.
Первым же полнометражным анимационным фильмом считается аргентинский сатирический мультфильм «Апостол» (El Apóstol, 1917). Режиссёр Квирино Кристиани создал его в технике вырезанной бумажной анимации (перекладки). Фильм длился 70 минут и состоял из 58 000 кадров, каждый из которых нужно было собрать вручную! К сожалению, единственная копия фильма сгорела при пожаре на студии в 1928 году, и мы никогда не узнаем, как именно он выглядел. Именно поэтому некоторые историки отдают пальму первенства более позднему, но сохранившемуся мультфильму.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Рождение мышиного дома
Конец 1920-х годов навсегда изменил индустрию. В 1928 году студия Уолта Диснея выпустила короткометражку «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie). Это был первый мультфильм с синхронным звуком. Мало того что зрители увидели забавного мышонка, так они ещё и услышали музыку и звуковые эффекты, которые были идеально подобраны под действие на экране. Хотя Микки Маус и его подруга Минни уже появлялись в немых фильмах, именно «Пароходик Вилли» сделал их суперзвёздами и положил начало империи Disney. Кстати, музыку для мультфильма подобрали Уилфред Джексон и Берт Льюис, включив в неё популярные мелодии того времени.
Вскоре мультфильмы обрели не только голос, но и цвет. Соавтор Микки Мауса, аниматор Аб Айверкс, который к тому времени ушёл от Диснея и открыл собственную студию, создал сериал про лягушонка Флипа (Flip the Frog). Первая же серия под названием «Смычки» (Fiddlesticks, 1930) вошла в историю как первый звуковой мультфильм, снятый в двухцветной технологии Technicolor. Это было яркое и музыкальное зрелище, которое имело огромный успех.
И наконец, кульминация раннего периода анимации — выход на экраны «Белоснежки и семи гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs) в 1937 году. Это был первый полнометражный рисованный мультфильм студии Disney, созданный с помощью целлулоидной анимации (cel animation) — техники, при которой персонажей рисовали на прозрачных плёнках и накладывали на неподвижный фон. Она экономила время и силы, позволяя не перерисовывать фон каждый раз.
Проект был настолько рискованным и дорогим, что Уолту Диснею пришлось заложить свой дом, чтобы его профинансировать. Но риск окупился с избытком. «Белоснежка» имела оглушительный успех, став не просто детским развлечением, а признанным произведением искусства. В 1939 году Уолт Дисней получил за неё почётного «Оскара» — одну большую статуэтку и семь маленьких, по числу гномов. Мультфильм подвёл черту под эпохой экспериментов и открыл золотой век полнометражной анимации.
История звукового кино: от немых фильмов к «Певцу джаза»
