Когда в последние два десятилетия на экраны хлынул поток 3D-фильмов, многим показалось, что это совершенно новое и революционное изобретение. Но на самом деле технология создания объемного изображения намного старше, чем кажется. Она появилась еще до изобретения фотографии и развивалась параллельно с кинематографом. Всю свою историю 3D-кино существовало где-то на обочине, иногда ненадолго прорываясь в мейнстрим. В отличие от звука, цвета или широкого экрана, стереоскопия так и не смогла стать стандартом, навсегда оставшись в роли диковинки. Давайте разберемся, почему так вышло, и проследим долгий и извилистый путь 3D.
Как мы видим 3D-изображение и кто придумал технологию
В основе 3D лежит особенность нашего зрения. Глаза человека расположены на небольшом расстоянии друг от друга, поэтому каждый из них видит одну и ту же картину под немного разным углом. Это называется бинокулярным параллаксом. Мозг получает две слегка отличающиеся картинки и совмещает их — создается ощущение глубины и объема. Именно эту особенность и пытаются обмануть создатели 3D-кино, показывая каждому глазу отдельное, специально подготовленное плоское изображение.
История 3D началась в 1833 году, когда английский ученый Чарльз Уитстон создал прибор, который он назвал «зеркальный стереоскоп». Он использовал систему зеркал, чтобы показывать каждому глазу отдельный рисунок. Это доказывало его теорию о том, что плоские, но слегка отличающиеся изображения могут создать иллюзию объема. В 1838 году он представил свое открытие публике.
Изобретение фотографии в 1839 году стало настоящим подарком для стереоскопии. Уитстон быстро понял, что с помощью двух камер можно получать парные фотоснимки. Чуть позже, в 1849 году, Дэвид Брюстер, изобретатель калейдоскопа, создал более компактный и удобный стереоскоп с линзами. Его устройство стало популярным в научных кругах, но настоящий прорыв в массы произошел в 1861 году. Оливер Уэнделл Холмс и Джозеф Бейтс придумали простой и дешевый ручной стереоскоп с держателем для карточек с парными изображениями.
В 1852 году Жюль Дюбоск запатентовал «стереоскоп-фантаскоп», где парные картинки вращались на диске, создавая иллюзию движения. Следующим шагом стала проекция на экран. В 1858 году Шарль д’Альмейда использовал два проектора с красным и зеленым фильтрами. Зрители надевали очки с такими же стеклами и видели объемное, но неподвижное изображение — этот метод назвали анаглифным.
Первый патент на устройство для съемки и показа стереоскопического кино получил Луи Артюр Дюко дю Орон в 1864 году, но его сложная конструкция так и не была построена. Англичанин Уильям Фриз-Грин в 1893 году запатентовал камеру с двумя объективами, которая снимала на две отдельные пленки. Однако из-за низкой частоты кадров и несовершенства техники добиться качественного результата не удалось.
Братья Люмьер: история создания кино и первого фильма
Первые 3D-фильмы и бум 1950-х
В 1915 году известный режиссер Эдвин Портер вместе с Уильямом Уодделлом провел первый успешный платный показ стереоскопического кино. Зрителям в Нью-Йорке показали три коротких фильма, снятых двумя камерами и спроецированных через красный и зеленый фильтры.
27 сентября 1922 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого в мире полнометражного 3D-фильма. Картина Гарри Файролла называлась «Сила любви» и, как и многие ранние фильмы, использовала анаглифный метод. В том же году в Нью-Йорке был показан фильм «М.А.Р.С.» с использованием системы «Телевью». Это была сложная конструкция с двумя проекторами и вращающимся затвором, который синхронно открывал и закрывал доступ света к каждому глазу зрителя. Система была громоздкой и дорогой, поэтому не прижилась.
В 1935 году Эдвин Лэнд, основатель Polaroid, усовершенствовал поляризационную технологию, и вскоре был показан первый цветной стереоскопический фильм. Несмотря на это, 3D оставалось уделом энтузиастов. Высокая стоимость оборудования, сложность синхронизации двух пленок и необходимость носить очки мешали широкому распространению.
К началу 1950-х годов киноиндустрия столкнулась с серьезным кризисом. Главным врагом стало телевидение. Люди все реже ходили в кино, и студии лихорадочно искали способ вернуть зрителей в залы.
Ответом послужили технологии, которые не могли предложить малые экраны: широкое изображение (Cinerama, CinemaScope) и объемное кино. Началом бума 3D принято считать фильм «Бвана-черт» 1952 года. Снятый по системе Natural Vision, это был исторический приключенческий фильм — первая полнометражная цветная 3D-картина.
В 1953 году вышли два знаковых фильма. Columbia Pictures выпустила нуар «Мужчина в темноте», а Warner Bros. представила цветной музыкальный хоррор «Дом восковых фигур» с Винсентом Прайсом. Позже Альфред Хичкок снял «В случае убийства набирайте «М» с использованием двухпленочной поляризованной системы. Киностудии штамповали фильмы один за другим: вестерны, ужасы, детективы. Даже Disney подключился к тренду, выпустив короткометражный 3D-мультфильм «Мелодия».
Однако бум длился недолго. Уже к концу 1953 года производство 3D-фильмов пошло на спад, а в 1954 году практически сошло на нет. В погоне за прибылью студии выпускали много откровенно слабых, дешевых фильмов, которые использовали 3D только как дешевый трюк, лишь бы удивить чем-то зрителя. Да и сама технология оставалась несовершенной. Зрители жаловались на головные боли после просмотра, а тяжелые очки ограничивали обзор. К тому же не стоит забывать, что установка двух проекторов и специального экрана для них была недешевой. Владельцы кинотеатров предпочли вернуться к истокам, и технология 3D снова оказалась на обочине.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Эпоха экспериментов и вторая волна популярности
В 1960-е 3D не исчезло совсем, но перебралось в, скажем так, арт-пространство. Канадский сюрреалистический фильм ужасов «Маска» 1961 года использовал анаглиф только в тех сценах, где герой надевал загадочную ацтекскую маску. Активно в этом направлении развивалось и взрослое кино.
Важный технический прорыв произошел в 1966 году. Арч Оболер выпустил фильм «Фантастическое вторжение на планету Земля» (в оригинале — The Bubble), снятый по новой системе Space-Vision. Ее главным достоинством была однопленочная технология: изображения для левого и правого глаза располагались друг над другом в одном кадре 35-мм пленки. Это избавляло от главной боли киномехаников — необходимости синхронизировать два проектора.
В 1970 году компания Stereovision предложила другой однопленочный формат, где кадры располагались не друг над другом, а рядом, в сплюснутом (анаморфированном) виде. Первым фильмом, выпущенным по этой системе, стала малобюджетная эротическая комедия «Стюардессы» 1969 года. Снятая за смешные деньги (около 100 тыс. долларов), она собрала многомиллионную кассу, вновь доказав коммерческий потенциал 3D. Это вызвало кратковременный всплеск производства, в основном взрослых фильмов.
Начало 1980-х годов напоминало 1950-е: падение посещаемости из-за телевидения и появления видеомагнитофонов. И снова на помощь пришло 3D. В 1981 году спагетти-вестерн «Ну, держись», снятый по однопленочной технологии, неожиданно стал хитом. Студии вновь бросились в бой.
В следующие два года вышли десятки 3D-проектов. Главным хитом стал слэшер «Пятница, 13-е — Часть 3 в 3D» (1982), а за ним последовали «Челюсти 3» (1983) и «Амитивилль 3-D» (1983). Авторы этих фильмов делали ставку на эффект «вылетания» из экрана: на зрителей летели бензопилы, оторванные конечности и акульи зубы.
Но история повторилась. Рынок быстро наводнили однотипные хорроры низкого качества. Зрители устали. К 1984 году вторая волна 3D схлынула.
Новые технологии и IMAX
После очередного спада 3D нашло приют в тематических парках и на специализированных площадках. В 1986 году Disney представил короткометражку «Капитан Ио» с Майклом Джексоном в главной роли. Фильм снимали на 65-мм пленку, а в зале использовались лазеры, дым и движущиеся кресла — это был первый 4D-экспириенс.
В том же году на выставке в Ванкувере компания IMAX показала первый фильм в своем формате IMAX 3D. IMAX сделала ставку на безупречное качество и жесткий контроль синхронизации, что минимизировало утомление глаз. В основном это были научно-популярные фильмы о природе и космосе, которые показывали в музеях и научных центрах.
В начале XXI века киноиндустрия столкнулась с пиратством, интернетом и домашними кинотеатрами. Нужно было новое спасение. Им стала цифровая проекция, которую решили продвигать под видом 3D.
В 2005 году на выставке ShoWest лидеры индустрии — Джеймс Кэмерон и Джордж Лукас — устроили презентацию цифрового 3D на основе технологий RealD и Texas Instruments. Главный козырь: один цифровой проектор мог показывать и обычное, и 3D-кино простым переключением режима. Это было намного удобнее и дешевле старых двухпленочных систем.
Первым цифровым 3D-фильмом стала анимационная лента «Цыпленок Цыпа» (2005) от Disney. Картина вышла на 84 цифровых экранах и показала результаты лучше, чем ее 2D-версия. Важную роль сыграл «Полярный экспресс» (2004), вышедший в том числе в IMAX 3D. Всего 70 IMAX-экранов принесли четверть общих сборов фильма, наглядно показав студиям, что 3D — это серьезные деньги.
Настоящим прорывом стал фильм Джеймса Кэмерона «Аватар» (2009). Кэмерон много лет экспериментировал с технологиями объемной съемки, используя специально разработанные камеры. «Аватар» стал самым дорогим фильмом в истории, но окупился с лихвой, собрав рекордную кассу. Успех «Аватара» был обусловлен не только зрелищностью, но и тем, что 3D там работало и на сюжет, создавая особую глубину и атмосферу мира Пандоры.
После «Аватара» 3D-фильмы стали массовым явлением. Но старые проблемы никуда не делись. Рынок снова наводнили фильмы с сомнительным качеством, особенно «конвертации» — фильмы, снятые обычной камерой и переведенные в 3D в спешке во время постпродакшена. Зрители устали от высоких цен на билеты и разочаровались в качестве. Сборы от 3D-показов начали падать, многие предпочли смотреть новинки в обычном формате.
Что такое IMAX: как работает технология максимального изображения
Будущее без очков
Следующим рубежом, как прогнозируют специалисты, станут автостереоскопические дисплеи, которые позволяют видеть объем без очков. Они уже используются в небольших устройствах, например в консоли Nintendo 3DS. Принцип работы основан на микролинзах (лентикулярных экранах), которые направляют свет так, что каждый глаз видит свою картинку под определенным углом. Главная сложность — создание такого эффекта на большом экране, где зрители сидят в разных местах.
Производители телевизоров, вроде Sony, LG и Samsung, уже давно выпускают 3D-телевизоры для дома. В них используются активные затворные очки (с жидкокристаллическими линзами, синхронизирующимися с экраном) или пассивная поляризация. Хотя пик популярности домашнего 3D пришелся на начало 2010-х и пошел на спад, от технологии никто не отказывается окончательно.
За свою почти двухвековую историю 3D пережило несколько взлетов и падений. Оно всегда приходило на помощь кинотеатрам в моменты кризиса, но каждый раз возвращалось на обочину из-за технических несовершенств, дороговизны и злоупотребления авторами дешевыми эффектами. И хотя 3D вряд ли когда-нибудь станет единственным стандартом, технология продолжит развиваться. Возможно, в будущем нас ждут экраны, которые подарят нам настоящее объемное изображение без помощи каких-либо очков. Как говорится, поживем — увидим.
«Аватар 3: Пламя и пепел» — рецензия на главный блокбастер 2025 года
