Фильм «Грешники» режиссера Райана Куглера стал одним из главных кинособытий текущего наградного сезона, собрав невероятную кассу и побив исторический рекорд по количеству номинаций на «Оскар» — их 16, что больше, чем у «Титаника» и «Ла-Ла Ленда». Чтобы понять феномен успеха, разберемся в уникальности картины — сюжетной и технической, — а также в культурном резонансе, который она вызвала.
Сюжет и жанровое многообразие
Действие фильма разворачивается в 1932 году в дельте Миссисипи. Братья-близнецы Смоук и Стэк (Майкл Б. Джордан) возвращаются в родные края, чтобы открыть джук-джойнт, но сталкиваются со сверхъестественным злом.
Картина начинается как гангстерский роуд-муви, который поднимает проблемы расовой сегрегации тех лет: чернокожие все еще живут небольшими общинами, на них продолжает охотиться Ку-клукс-клан, никуда не делся рабский труд. Близнецы колесят по городу и собирают сотрудников для своего будущего заведения, параллельно вспоминая прошлое: один горюет по погибшему ребенку, другой рефлексирует об отношениях с белой девушкой, с которой им не суждено быть вместе. В это время их кузен, талантливый блюзмен Сэмми (Майлз Кейтон), хвастается своим баритоном и конфликтует с собственным отцом-священнослужителем.
После покатушек главных героев картина трансформируется в мюзикл, а затем и в герметичный хоррор. В джук-джойнте персонажи поют и танцуют; одна из самых запоминающихся сцен — одноплановый эпизод под «I Lied To You», в котором буквально переплетается вся «черная» музыка: происходит смещение временных рамок, и вот современная девушка тверкает под блюз, а рядом в первобытном танце извивается племенной житель. Талант Сэмми привлекает вампиров.
Те нарушают спокойствие джук-джойнта, происходит убийство одного из братьев. И вот перед нами очередная рокировка жанра: на смену предыдущим приходит слэшер, пародирующий культовые американские B-movies. Заканчивается побоище катарсисом для одного-единственного выжившего.
Визуальная революция
Райан Куглер совершил настоящий прорыв, впервые в истории кино использовав одновременно две разные крупноформатные пленки — Ultra Panavision 70 и IMAX. Объясняя свой выбор, режиссер, известный своей любовью к аналоговой съемке, сравнивал размер пленки с сенсором цифровой камеры: чем больше площадь, тем выше разрешение и меньше глубина резкости. Ultra Panavision 70 с ее сверхшироким соотношением сторон 2,76:1 позволяет создавать эпические по своей масштабности кадры, в то время как камеры IMAX с их вертикальной ориентацией и пятнадцатью перфорациями на кадр дают невероятную детализацию и высоту изображения.
Куглер виртуозно комбинировал эти две системы, чтобы в том числе добиться уникального визуального опыта, который меняется в зависимости от формата кинотеатра, где идет фильм. В лучших залах IMAX с соотношением сторон 1,43:1 зритель видит картинку именно такой, какой ее задумал режиссер: когда изображение захватывает даже периферийное зрение.
Для тех, кто не попадет в такие залы, доступна версия Ultra Panavision 70 с ее классической широкоэкранной эстетикой, а также многочисленные улучшенные форматы вроде 4DX, где к визуальному ряду добавляются движущиеся кресла и спецэффекты.
К сожалению, жителям не всех стран (не будем показывать пальцем) доступен подобный опыт, однако это не отменяет того факта, что Куглер и его команда проделали титаническую работу. Поэтому даже базовая цифровая версия фильма, которая шла в обычных кинотеатрах (а сейчас ее можно посмотреть дома), передает богатство визуального оформления: от глубокого цвета до постоянно меняющегося формата изображения.
Что такое IMAX: как работает технология максимального изображения
Звуковое оформление
Уникальность «Грешников» не ограничивается сюжетом и изображением — звуковой мир картины не менее сложен и инновационен. Композитор Людвиг Йоранссон, уже получивший два «Оскара» за «Черную пантеру» и «Оппенгеймера», столкнулся с интересной задачей, поставленной Куглером: как передать всю полноту живого блюза, которую ощущали слушатели в те годы?
Решением стала максимальная аутентичность на съемочной площадке, где музыку старались записывать прямо во время дублей. Например, в сцене на вокзале, где персонаж Делроя Линдо играет на губной гармошке, создатели пошли на хитрость. Они пригласили легендарного девяностолетнего блюзмена Бобби Раша, который спрятался за кругом массовки и играл вживую, пока Линдо синхронно имитировал его движения, а звукорежиссер Крис Велкер направил микрофон прямо на инструмент Раша.
Более того, микрофон был установлен и внутри гитары другого персонажа, благодаря чему дуэт двух музыкантов на экране стал абсолютно подлинным. Велкер вообще проявил невероятную изобретательность, пряча микрофоны в самых неожиданных местах — даже в запонках и шляпах.
Команда звукорежиссеров, включая супервайзера диалогов Дэвида Батлера, звукорежиссера Стива Боддеккера и супервайзера звуковых эффектов Бенджамина Бертта, столкнулась с множеством препятствий. Шумные камеры IMAX требовали особого подхода, и по примеру Кристофера Нолана они записывали дополнительные дубли только со звуком, чтобы потом наложить чистые диалоги на изображение.
Музыкальный редактор Фелипе Пачеко находился на площадке постоянно, что большая редкость для его профессии. В одну из ночей, когда съемки закончились, он установил динамики и микрофоны в разных углах уже готовой декорации бара и записал восемь часов эмбиента, перепрогоняя все музыкальные партии, чтобы получить тот самый «грязный» живой звук прокуренного помещения, который невозможно было бы воссоздать в постпродакшене.
Куглер тоже помогал создавать аутентичные эпизоды. Например, в сцене на расово сегрегированной улице, где одной стороне нужно было передать атмосферу черного квартала, а другой — белого. Режиссер лично руководил группой актеров озвучания, прося белых артистов говорить «расистскую чушь», чтобы контраст между двумя мирами был слышен буквально.
Работа с диалогами Майкла Б. Джордана, играющего братьев-близнецов, потребовала отдельного технологического решения. Чтобы актер мог выстроить сцену с самим собой с идеальным таймингом, звукорежиссеры заранее записывали его реплики за другого персонажа и с помощью сэмплеров проигрывали их в нужный момент.
Фильм консьерж, каждый день советуем кино на вечер
Идеологические споры
«Грешники» собрали кассу более 369 миллионов долларов при бюджете в 90, став самым прибыльным фильмом среди всех оскаровских номинантов. Вокруг картины разгорелись нешуточные идеологические споры, которые лишь подогрели к ней интерес. Часть правоконсервативных критиков поспешила обвинить фильм в «wokeness» (повышенном внимании к вопросам социальной, расовой и гендерной справедливости), увидев в нем очередную лекцию о расизме.
Однако более вдумчивые зрители увидели в этом упрощении глубокую иронию. Ведь успех «Грешников» — это торжество кинематографа как искусства, а не политического манифеста. Сам режиссер и все участники съемочного процесса настаивают на том, что расовые вопросы в фильме — лишь исторический фон, декорация для исследования куда более универсальных тем: истоков музыки, которая когда-то считалась «дьявольской», связи поколений, природы таланта и извечной борьбы добра со злом. Фильм не поучает зрителя, а рассказывает захватывающую историю, которая цепляет каждого вне зависимости от его происхождения.
Рекордное количество номинаций
В итоге мы имеем картину с 16 номинациями: от главных — лучший фильм, режиссер, лучший актер для Майкла Б. Джордана, лучший актер второго плана для Делроя Линдо и лучшая актриса второго плана для Вунми Мосаку — до технических, где особенно выделяются работы композитора Людвига Йоранссона с его аутентичным блюзовым саундтреком, оператора Отем Дюральд Аркапоу и легендарного кастинг-директора Франсин Мейслер, которая в новой категории «Лучший кастинг» считается фаворитом.
Перспективы на «Оскаре» туманны, главным конкурентом остается «Битва за битвой» Андерсона, но у «Грешников» есть уникальное преимущество — народная любовь (американского, разумеется, зрителя), подкрепленная кассовыми сборами. Исторически академики часто отдают предпочтение фильмам, которые не только хороши художественно, но и нашли отклик у широкой аудитории. К тому же за почти столетнюю историю «Оскара» ни один чернокожий режиссер не получал награду за лучшую режиссуру, и многие считают, что пришло время это исправить.
Но даже если главная статуэтка достанется кому-то другому, «Грешники» Райана Куглера уже вписали себя в историю как технически уникальный, коммерчески успешный и эмоционально глубокий фильм, который заставил всех говорить о себе, доказав, что настоящее искусство сильнее любых идеологических ярлыков.
Оскар 2026: первые прогнозы — какой фильм может выиграть главную кинопремию мира?
