Gorillaz всегда существовали на пересечении эпох и музыкальных направлений. Их работы оставили след в жизни слушателей, которые росли вместе с ними.
Каждый альбом создавал новые границы восприятия музыки, соединяя неожиданные жанры, голоса и культуры. Проект сочетал эксперименты с инструментами, живую запись и электронные текстуры, создавая собственные музыкальные миры.
На вершине звука
«The Mountain» вышел 27 февраля 2026 года на лейбле «Kong» с дистрибуцией «Sony/The Orchard». Работа над альбомом велась с 2023 по 2025 год в разных точках мира, включая «Studio 13» в Лондоне и Девоне, Мумбаи, Нью-Дели, Раджастане, Варанаси, Ашхабаде, Дамаске, Лос-Анджелесе, Майами и Нью-Йорке.
Сессии длились почти два года, что позволило группе тщательно комбинировать звучания, инструменты и архивные записи. Атмосфера студий была насыщена экспериментами, где каждый звук тестировался в сочетании с живыми инструментами и цифровыми слоями.
Продюсерами выступили Damon Albarn, James Ford, Samuel Egglenton, Remi Kabaka Jr. при сопродюсерстве Bizarrap. Damon Albarn рассказывал, что идея альбома родилась из желания создать диалог между культурами и поколениями.
«Мы искали способ объединить звуки разных уголков мира и разных эпох в одной работе», — говорил Albarn.
Эхо эпох в музыке Gorillaz
История группы состоит из слоёв, которые перекликаются между собой. Музыкальные периоды пересекались с визуальными экспериментами, а сотрудничество с разными артистами формировало уникальный характер альбомов.
Слушатели, возвращающиеся к музыке Gorillaz спустя годы, ощущают эти пластовые соединения. В каждом звуке присутствует память о прошлом и о том, как музыка могла влиять на восприятие мира. Она формировала вкусы и открывала новые горизонты.
«The Mountain» соединяет опыт прошлого с новыми партнёрами и архивными голосами. Аудитория сталкивается с работой, которая удерживает баланс между историей группы и современными решениями. Концепция альбома строилась на идее диалога между культурами и поколениями.
Процесс записи отличался международным характером. В Лондоне и Девоне велись базовые сессии, где Marr и Simonon записывали основу гитар и баса. В Индии Anoushka Shankar записывала партии ситара в нескольких студиях Мумбаи и Нью-Дели. Omar Souleyman работал в Дамаске и Ашхабаде, создавая восточные ритмы и мелодии, которые позже интегрировались с электронными слоями. Trueno и Bizarrap добавляли аргентинский урбан из студий Майами, а Black Thought и Yasiin Bey дополняли рэп-составляющую в Нью-Йорке.
Кто такой Омар Сулейман? Биография, стиль и феномен сирийского дабке-электро
Глобальный состав и расширение географии
Состав альбома включает Damon Albarn, Anoushka Shankar, Kara Jackson, Bizarrap, Trueno, Johnny Marr, Black Thought, Omar Souleyman, Yasiin Bey, Paul Simonon и флейтиста Ajay Prasanna. Также использован архивный вокал Proof, а в отдельных треках слышны посмертные партии Dennis Hopper, Tony Allen, Bobby Womack и Mark E. Smith.
Абсолютно каждый участник привносит собственную музыкальную традицию. Anoushka Shankar добавляет классическую индийскую школу, Omar Souleyman — ближневосточные интонации, Bizarrap и Trueno — аргентинский урбан, Johnny Marr — британскую гитарную линию. Paul Simonon формирует низкий регистр, Black Thought и Yasiin Bey насыщают рэп-части, а Ajay Prasanna добавляет духовой слой.
Винтажные записи выбирались с учётом концепции альбома и были сделаны в разные периоды, включая сессии для «Plastic Beach» и ранние выступления Proof. Их включение позволило связать историю Gorillaz с современным материалом, создавая ощущение диалога времени.
Bobby Womack говорил: «Мелодии прошлого нашли новую жизнь в этих треках».
Marr отмечал, что работа велась вокруг чистой линии гитарных партий, удерживающей композицию в балансе, а Souleyman добавлял, что музыка строит мосты между культурами быстрее, чем слова.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Треки и художественная ткань
Различные треки раскрывают глобальность и плотность альбома, создавая ощущение целостного музыкального мира.
«Orange County» соединяет ситар, вокал и электронные слои, демонстрируя, как традиционные инструменты взаимодействуют с цифровыми.
«The Manifesto» связывает архивный фристайл Proof с новым куплетом Trueno, создавая диалог поколений и стилей.
«Damascus» и «Casablanca» проводят слушателя через восточные мотивы Omar Souleyman, отражая международный характер альбома.
Центральная композиция «The Mountain» формирует ядро альбома через гитару Marr и низ Paul Simonon, обеспечивая структурное равновесие.
«The Moon Cave» развивает атмосферу вымышленных пространств.
«Delirium» насыщает динамику и напряжение.
«The Empty Dream Machine» соединяет рэп и инструментальные партии, усиливая историческую глубину через архивные голоса Bobby Womack и Mark E. Smith.
В написании материала использовались струнные, синтезаторы, ударные, аналоговые инструменты и цифровая обработка. Для аранжировок и интеграции архивного материала применялось программное обеспечение Ableton и Logic. Эти техники позволили создать целостную картину звука, где каждый элемент имеет значение.
Альбом создаёт ощущение путешествия во времени и пространстве, где каждая партия и каждый звук осмыслены и находятся на своём месте. Этот подход усиливает эмоциональный эффект и демонстрирует мастерство Gorillaz в объединении визуального и музыкального контента.
Взвешивая альбом
«The Mountain» соединяет прошлые и новые записи в едином звуковом пространстве и демонстрирует масштаб сотрудничества группы. Альбом ощущается цельным и глубоким: каждая деталь укрепляет концепцию работы.
Слушатель сталкивается с плотной структурой отдельных композиций, и часть идей раскрывается через многослойную ткань альбома. Тем не менее баланс между разнообразием звучаний и общей концепцией сохраняется. Работа демонстрирует зрелость, внимание к деталям и способность объединять поколения артистов, формируя ощущение глубины и масштаба.
Альбом подтверждает статус Gorillaz как проекта, который продолжает влиять на музыкальный фундамент, расширяет горизонты слушателей и закрепляет место в истории группы как работа, объединяющая опыт прошлого и современное восприятие.
Оценка альбома: 5/5 (шедевр).
Новый альбом Bruno Mars «The Romantic» — обзор, треки и звучание
