«EUSEXUA Afterglow» обозначает новый этап в развитии FKA Twigs. Этот альбом фиксирует накопившиеся идеи и решения, сформированные в процессе туров и работы над предыдущим релизом «EUSEXUA».
Основное внимание Twigs здесь сосредоточено на том, как распределяется фокус: где уплотнён продакшн, где упрощена форма, а где оставлено пространство для экспериментальных деталей. Альбом демонстрирует, какие направления для неё оказались наиболее продуктивными после предыдущей работы и как она выстраивает свою уникальную логику звучания и визуального стил
Создание и команда
Работа над альбомом велась на протяжении 2024–2025 годов.
Twigs использовала гибридный подход: сочетание живых вокальных сессий, инструментальных набросков и глубокой цифровой обработки, что позволило ей достигнуть текстурной плотности, при этом сохраняя довольно прозрачное звучание.
В процессе участвовали продюсеры Joy Henson, Manni Dee, Petra Levitt и Lilbubblegum, а также James Napier, который отвечал за аранжировки и инженерные добавления.
Обработка каждой композиции включала несколько этапов: начиная с демо, далее — коллективный пересмотр, правка и добавление микротекстур. Такой многоступенчатый метод позволил соединить творческий почерк Twigs с влияниями разных продюсеров, сохраняя целостность альбома.
Информация о студиях и оборудовании частично не раскрывается, однако известно, что Twigs работала с цифровыми аудиостанциями, синтезаторами, семплерами, живыми перкуссионными партиями и акустическими инструментами, которые затем подвергались цифровой обработке. Это дало возможность создать баланс между «живым» и электронным звуком, где микродинамика и вокал остаются в центре внимания.
Звук и музыкальная текстура
Звучание «Afterglow» — это архитектура, в которой Twigs строит пространство между структурой и экспериментом. Некоторые песни следуют более классическому поп-формату, другие погружаются в абстрактную текстуру и пространственные слои. Вокал часто обрабатывается питч-модуляциями, накладывается многослойно, используется реверберация — всё это создаёт чувство глубины и движения.
Бас-линии в альбоме тщательно выверены: они формируют не только ритм, но и эмоциональный фундамент.
Ритмы варьируются — от мягких, едва слышных трип-хоповых ударов до более насыщенных и плотных пульсаций, характерных для пост-клубной эстетики. Это даёт композициям гибкость и помогает Twigs удерживать баланс между интимностью и экспансией звука.
Twigs сама сформулировала идею альбома так:
«Eusexua обнажила тебя до сути, а её последствие — голодное, сырое и готовое к обожанию».
Эта фраза подчёркивает эмоциональную основу «Afterglow». Альбом исследует не только послевкусие вечера, но и внутреннее состояние после интенсивного опыта. Он работает как саундтрек к эмоциональному «после». Благодаря этому в музыке ощущается как желание переосмыслить прошлое, так и стремление создать новое пространство.
Композиции альбома можно условно разделить на три группы:
• Короткие мини-формы: «Slushy», «Predictable Girl» — треки-зарисовки, задающие настроение без большой развёртки.
• Песни с полной структурой: «Cheap Hotel», «Hard», «Sushi» — здесь Twigs разворачивает мелодии, ритмические линии и динамику.
• Экспериментальные треки: «Lost All My Friends», «Stereo Boy» — композиции, опирающиеся на шум, пространство и текстуры, создающие сложные звуковые ландшафты.
Такое распределение форм делает альбом логичным и последовательным: слушатель ощущает внутреннюю эволюцию, а не просто сборник песен.
Разбор треков
1. Love Crimes
Начинается с интимного, почти шёпотного вокала, расположенного близко к микрофону. Слои обработки (реверб, питч) создают ощущение внутреннего пространства. Композиция работает как краткая эмоциональная зарисовка. Twigs показывает способность передавать настроение минимальными средствами.
2. Slushy
Трек отличается минималистичной структурой: паузы, дыхание, тихие синтезаторные вставки — всё это создаёт медитативную атмосферу. Вокал функционирует скорее как инструмент состояния, а не носитель мелодии.
3. Wild and Alone (feat. PinkPantheress)
Участие PinkPantheress добавляет мелодическую линию и плотность, создавая контраст с текстурной базой Twigs. Взаимодействие голосов выглядит как диалог, усиливающий структуру трека.
4. Hard
Трек построен вокруг плотной басовой линии и прямого рефрена. Twigs использует более классическую форму, но сохраняет текстурные элементы — благодаря этому композиция одновременно доступная и продуманная. Особенно хорошо работает в лайв-формате.
5. Cheap Hotel
Центральная композиция альбома: грув, повторяющиеся фразы и кинематографическая атмосфера создают ощущение «клубного после». Видео Jordan Hemingway усиливает визуальные и звуковые идеи — приглушённый неон, тени, близкие кадры, фигуры, которые ощущаются частью пространства.
6. Touch a Girl
Баллада, акцентирующая голос и текст. Минимальные аранжировки дают Twigs пространство для эмоционального выражения — слышны нюансы дыхания, паузы, интонации. Очень интимный момент альбома.
7. Predictable Girl
Короткий разговорный трек. Мелодия простая, интонация близка к речи. Экономия музыкальных средств помогает передать характер композиции.
8. Sushi
Одна из длинных композиций альбома. Постепенное развитие, появление сложных перкуссионных фигур и синтезаторных деталей создают ощущение движения. Отлично работает в наушниках как внутреннее путешествие.
9. Piece of Mine
Короткая композиция-связка, соединяющая центральную часть альбома с более мрачными треками. Лаконичная, но значимая. Воспринимается как переходный пункт.
10. Lost All My Friends
Один из наиболее экспериментальных треков: скользящие синтезаторы, нестабильный ритм, отстранённый вокал. Передаёт тревогу, одиночество и внутренний конфликт. Добавляет альбому глубину.
11. Stereo Boy
Финальный трек — плотные текстуры, элементы шугейза, постепенное нарастание динамики. Завершает альбом не точкой, а выводом: ощущение движения к следующему состоянию без резкого обрыва.
Визуальные решения и медиаплатформа
Видео «Cheap Hotel» играет ключевую роль в визуальной стратегии альбома. Jordan Hemingway использует приглушённый свет, тени, интимные пространства и персонажей (включая Clermont Twins), чтобы визуальный ряд отражал музыкальные идеи. Это не просто клип, а полноценный визуальный компонент.
Twigs также задействована в кинопроекте: она появится в фильме «The Carpenter’s Son» вместе с Николасом Кейджем. Это расширяет её художественное поле и подчёркивает стремление к межмедийности — музыка, перформанс и кино переплетаются.
В анонсах Twigs описывает «Afterglow» как «новое тело работы», а не дополнение. Это самостоятельный альбом, а не deluxe-версия «EUSEXUA». Визуальные материалы и маркетинг подчёркивают эту самостоятельность.
Контекст релиза
Альбом был официально анонсирован 26 сентября 2025 года, а релиз состоялся сегодня — 14 ноября 2025 года — на лейблах Young / Atlantic.
Первый сингл «Cheap Hotel» вышел одновременно с видеоклипом продолжительностью около семи минут.
Интересно, что трек «Perfectly», выпущенный в июле 2025 года, в финальный трек-лист не вошёл.
По официальной информации, «Afterglow» изначально задумывался как делюксовое переиздание «EUSEXUA», но затем вырос в отдельный альбом.
Значение и влияние
«Afterglow» показывает, что Twigs не просто создаёт музыку, а выстраивает художественные конструкции, где звук, текстура и визуальные элементы соединяются в цельный проект.
Альбом демонстрирует её развитие как артиста, способного балансировать между экспериментом и осмысленной формой.
С точки зрения критики, «Afterglow» воспринимается как менее напряжённый по сравнению с «EUSEXUA», но не менее значимый. По версии Financial Times, это «отражение эмоционального комедауна», когда вечеринка окончилась, но её отголоски всё ещё ощущаются.
На Metacritic отмечено, что альбом из 11 треков сочетает «экспериментальный блеск» и некоторую неравномерность: встречаются как яркие моменты, так и менее завершённые композиции.
Финальные ноты
«EUSEXUA Afterglow» — важный этап в творческом пути FKA Twigs. Альбом фиксирует её стремление переработать накопленный опыт, исследовать последствия и «отголоски» предыдущих состояний.
Технически и музыкально это сложная, многослойная работа. Twigs сохраняет внимание к деталям: микродинамика и работа с голосом остаются её сильнейшими инструментами. Она легко перемещается между поп-форматами и экспериментальной текстурой, создавая музыку, вызывающую эмоциональный отклик.
Визуальная стратегия, включающая клипы и участие в кино, добавляет альбому новый уровень смысла и расширяет его художественное влияние.
«Afterglow» — не просто альбом, а художественный проект, в котором Twigs объединяет свои музыкальные, визуальные и перформативные практики. Это подтверждение того, что она остаётся одной из самых инновационных и значимых артисток современности, готовой двигаться вперёд и расширять свою вселенную.
