Количество релизов растёт, а внимание слушателя — нет. Эта формула стала новой реальностью музыкальной индустрии. Если раньше барьером для артиста было производство, то теперь — видимость. Любой может загрузить трек в Spotify или Apple Music, но почти никто не гарантированно будет услышан. Мир музыки вошёл в эпоху перенасыщения — когда предложение обогнало спрос, а внимание превратилось в редчайшую валюту.

По данным Luminate, ежедневно на стриминговые сервисы загружается около 120 000 новых треков (в первом квартале 2023 года), что составляет примерно 10 миллионов за три месяца. При таком масштабе роста вполне реалистично, что годовой объём новых треков перевалит за 40 миллионов.

При этом растущая библиотека не означает возрастающего внимания. Например, исследования показывают, что порядка 86 % треков на стриминговых сервисах получили 1000 или меньше прослушиваний. Из миллионов загруженных релизов лишь малый процент выходит за рамки статистики. Этот дисбаланс — краеугольный камень кризиса.

Когда рост не означает развитие

Индустрия при этом не стоит на месте. Согласно International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), в 2024 году мировой рынок записанной музыки достиг 29,6 млрд долларов — это на 4,8 % больше, чем в предыдущем году. Из них стриминг составил приблизительно 69 % всех доходов, а число платных подписчиков достигло 752 миллионов. Но если финансовые показатели выглядят прилично, то структурные реалии — более тревожны. Рост доходов замедляется по сравнению с предыдущими годами, и основные рынки, например США и Канада, показали рост лишь на ~2 % в 2024 году. Это означает, что деньги есть, но они концентрируются, тогда как конкуренция растёт в геометрической прогрессии.

«Музыкальная инфляция» — термин, который всё чаще употребляется аналитиками. Он описывает ситуацию, когда количество доступной музыки растёт быстрее, чем способность слушателей её воспринимать и перерабатывать. Композиции живут быстрее, официальный жизненный цикл трека сокращается, всё больше релизов становится моментальным всплеском или вовсе остаётся незамеченным.

Новые правила игры

Для артистов эпоха перенасыщения — это жизнь в режиме постоянного присутствия. Чтобы оставаться на радарах, нужно выпускать контент регулярно и, желательно, в разных форматах: сингл, ремикс, лайв-запись, коллаборация. Но такая высокая частота релизов уменьшает время, которое можно уделить продакшну, промо, построению звука и связям с аудиторией.

Даже успешный трек быстро теряет видимость, если он не сопровождается визуалом, соцсетями, попаданием в плейлист или активностью фанбазы. Поэтому многие артисты вынуждены строить собственные направления: Telegram-каналы, Discord-серверы, краудфандинг, мерч, эксклюзивные мероприятия.

Музыка больше не живёт сама по себе — за ней должна стоять история, стиль и сообщество. Для лейблов и дистрибьюторов ситуация тоже стала иной. Массовая стратегия выпуска большого числа релизов уже не гарантирует успеха. Ценность сегодня получают лишь те релизы, вокруг которых выстроена стратегия: маркетинг, визуал, медиаподдержка, аналитика.

Метрики начали определять инвестиции: удержание аудитории, повторы прослушиваний, активность в первые недели.

Кроме того, появляются новые направления дохода — синхронизации с кино и ТВ, партнёрства с брендами, коллекционные форматы, NFT.

Музыка перестаёт быть просто аудиофайлом — она становится частью более широкого культурного и коммерческого нарратива.

Экономика внимания

Для слушателя перенасыщение оборачивается усталостью от выбора. Миллионы треков доступны мгновенно, но чем шире выбор, тем труднее ориентироваться. Всё чаще люди возвращаются к проверенным именам или доверяют куратору — диджею, медиаперсоне, радиошоу. Алгоритмы персонализируют опыт, но создают замкнутые пузыри вкуса и снижают возможности для случайных открытий.

Алгоритмы стриминговых сервисов стали своего рода невидимыми продюсерами новой эры — они решают, какой трек попадёт в рекомендации, а какой останется вне зоны внимания. Для одних артистов это шанс: оптимизация метаданных, обложек, первых секунд трека — всё это может повысить вероятность успеха. Для других — капкан, где творческая интуиция уступает место алгоритмической совместимости. В этом контексте эксперты IFPI подчёркивают необходимость прозрачных правил и баланса между технологиями и творчеством. Искусственный интеллект должен усиливать музыканта, а не заменять его. Без этого рынок рискует превратиться в поток однотипных релизов, где уникальность тонет в шуме.

Внимание — новая валюта

Перенасыщение — не просто технологическое следствие цифровой эпохи. Это сдвиг в самой природе музыкальной экономики. Музыка больше не борется за место в каталоге — она борется за секунды фокуса. Сегодня ценность определяется не количеством релизов, а способностью удержать внимание, выстроить контекст и создать связь. Для артистов это шанс стать ближе к слушателю, для лейблов — возможность пересобрать стратегии. А для слушателя — повод слушать осознаннее. Музыка никуда не исчезла. Просто теперь, чтобы её услышали, нужна тишина хотя бы на пару секунд.