«Empty Hands» — седьмой студийный альбом Poppy, вышедший 23 января 2026 года на лейбле Sumerian Records. Он продолжает и развивает язык, который артистка создавала годами: тяжёлое звучание, индустриальные элементы, электронные слои и плотная продюсерская обработка.
В разгар 2025 года Poppy уже бросала вызов жанровым ожиданиям — сотрудничество с Courtney LaPlante (Spiritbox) и Amy Lee (Evanescence) в сингле «End of You» подтвердило её склонность к пересечению тяжёлых сцен.«Empty Hands» был анонсирован в ноябре 2025 года вместе с мощным синглом «Bruised Sky», а релиз сопровождался туром Constantly Nowhere, который стартовал в Австралии за несколько дней до выхода пластинки.
Релиз сопровождался также видеоклипом на «Time Will Tell» — визуальная часть альбома, снятая режиссёром Orie McGinness, развивает темы нестабильности, времени и сюрреализма, которые перекликаются с музыкой.
Возвращение и развитие
Poppy (Морайя Роуз Перейра) начала свою карьеру как персонаж That Poppy на YouTube, где её записи выделялись сюрреализмом и необычной визуальной эстетикой.
Первый студийный альбом «Poppy.Computer» (2017) был вдохновлён японской музыкой и поп-культурой, включая элементы J-pop и kawaii-эстетику, но позднее её стиль заметно изменился.
В начале 2020-х её музыка сместилась в сторону более тяжёлого и плотного звучания с индустриальными и электронными элементами, демонстрируя готовность объединять разные жанровые подходы.
Переломным моментом стал альбом «I Disagree» (2020), выведший этот поворот в мейнстрим (сингл «BLOODMONEY» обеспечил ей номинацию на Grammy как первой соло-женщине в категории Best Metal Performance).
В последующие годы «Flux» и «Negative Spaces» играли с разными текстурами, где металл сочетался с электроникой и альтернативой.
Глядя на «Empty Hands», легко заметить преемственность. Здесь сходятся опыт в массивном саунде, любовь к сюрреализму, интерес к плотным слоям и драматическая интонация — одновременно выверенная и импульсивная.
Форма и пластика звука
За звучание «Empty Hands» отвечает продюсер из Bring Me The Horizon — Jordan Fish. Он выступает ключевым соавтором, ранее работавшим с Poppy над «Negative Spaces».
Их сотрудничество здесь проявляется сильнее, чем когда-либо: продакшн чёткий, многослойный и сфокусированный, без ощущения, что один элемент «сдавливает» другой.
Fish помогает создать баланс между индустриальными риффами, электронными «пульсациями» и драматизмом, который проходит через альбом от начала до конца.В треке «Public Domain» слушатель сразу сталкивается с контрастом машинного вокала и мощных текстур.
Другие песни используют эти элементы по-разному. «Guardian» объединяет тяжёлые, djent-подобные риффы с мощным, почти гимновым припевом, а «Bruised Sky» разворачивает мелодию в индустриально-атмосферное пространство.
Процесс записи был распределён между студиями Лос-Анджелеса, домашними студиями артистки и онлайн-сессиями, что добавило гибкости в производство и позволило обострить внимание к деталям.
Самые влиятельные музыкальные продюсеры 2025 года: кто формирует современный звук
Ход музыкального материала
Альбом из 13 треков длится около 38 минут и держит темп без затяжных пауз и избыточной сентиментальности. Материал движется компактно, без ощущения провисаний, сохраняя плотность даже в более спокойных эпизодах.
«Constantly Nowhere» работает с рваной ритмикой и напряжённой пульсацией, создавая ощущение внутреннего давления.
«Dying to Forget» смещает фокус в сторону более разреженной динамики, позволяя голосу выйти на передний план и выстроить эмоциональную дугу.
«Time Will Tell» собирает эти линии в более прямолинейную форму, опираясь на устойчивый темп и повторяющиеся структуры.
«Unravel», вышедший ранее как сингл, выделяется сменами тональности и резкими эмоциональными переходами, показывая, как альбом работает с контрастами внутри одной формы.
В целом материал не дробится на отдельные треки, а воспринимается как связанный поток, где изменения плотности и настроения встроены в общее движение.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Что говорит альбом?
Темы «Empty Hands» часто обращены к состоянию разрыва, к борьбе с внутренними демонами и попыткам сохранить связь с самим собой.
Это альбом, где Poppy кажется честной в своей агрессии и ранимости одновременно. В одной из бесед она отмечала, что работа над новым материалом была связана с желанием показать не только мощь, но и уязвимость.
Тексты переходят от резких оборотов к более мягким, эмоциональным моментам, создавая впечатление дневника, заключённого внутри плотного продакшна. Такой приём помогает слушателю почувствовать, что напряжение — не только музыкальное, но и эмоциональное.
Слушатель и цифровая сцена
Уже в первые часы после выхода «Empty Hands» в сети появилась живая реакция слушателей. Часть фанатов восхищается альбомом, отмечая его смелость и насыщенность, а для некоторых это один из самых сильных релизов Poppy за долгие годы.
Но не все отзывы были единодушно положительными: часть слушателей на форумах отмечает, что после трёх ранних синглов остальной материал кажется менее ярким или «слишком похожим» на предыдущий альбом.
Такие реакции — обычный спутник пусть и успешной, но содержательной дискографии. У артистки есть аудитория, которая ценит перемены, и часть поклонников признаёт, что «Empty Hands» звучит близко к «Negative Spaces», но видит в этом свой плюс или минус в зависимости от вкуса.
Тем не менее в целом обсуждение показывает, что альбом оставляет след у слушателей: в соцсетях появляются подборки любимых треков, обсуждаются отдельные партии ударных, вокальные решения и общий эмоциональный эффект.
Визуальный язык и образ
Промоальбом активно поддерживается визуальными материалами. Видео для «Time Will Tell» отражает темы, близкие музыке: антигравитация, двойники, элементы сюрреализма и метафорические образы, которые усиливают ощущение нестабильности и разрыва.
Визуальный язык Poppy давно перестал быть просто «музыкальным клипом». Он развивается в собственную художественную линию, опираясь на киношные образы и концептуальные видео, которые логично дополняют альбомный материал.
«Empty Hands» сохраняет характерный плотный и глубокий звук. Каждый трек вносит свою энергию, но остаётся частью единого пространства. Опыт прошлых альбомов соединён с экспериментами и смелыми решениями, отражающими размытые жанровые границы, а насыщенность звука становится частью художественного языка альбома.
Tame Impala — «Deadbeat»: рецензия на новый альбом музыканта
