В декабре 2025 года Busta Rhymes представил «Dragon Season» — двенадцатый студийный альбом и ещё один крупный штрих в карьере артиста, который остаётся заметной фигурой хип-хопа уже более тридцати лет.
Релиз, вышедший 26 декабря через The Conglomerate при поддержке Epic Records, стал финальным аккордом года и логичным завершением масштабной кампании, построенной вокруг образа дракона, силы и выносливости исполнителя.
Этот альбом не возник внезапно. Кампания стартовала ещё в январе 2025-го с «Dragon Season… The Awakening», продолжилась в феврале мини-релизом «Dragon Season… Equinox» и постепенно выстраивала контекст будущей пластинки.
Эти проекты не выглядели разрозненными тизерами — они работали как отдельные главы одной истории, заранее обозначая круг тем, гостей и звуковых решений, которые позже сложились в полноценный альбом.
Фиты, что делают альбом
Работа над «Dragon Season» заняла несколько месяцев и проходила между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом — двумя городами, которые давно определяют творческую географию Busta Rhymes.
В этот раз он действовал не только как фронтмен, но и как полноценный куратор процесса, активно участвуя в выборе битов, гостей и общего направления звучания.
Альбом собрал вокруг себя разноплановый круг артистов. Среди гостей — Conway The Machine, Benny The Butcher, Killer Mike, Tobe Nwigwe, 38 Spesh, Symba, LaRussell и Russ. Это сочетание не выглядит случайным: здесь рядом стоят представители жёсткой восточно-береговой школы, социально заряженные голоса и артисты нового поколения, для которых участие в проекте Раймса — знак уважения к его статусу.
Продюсерская часть тоже получилась разнородной, но собранной. В работе над материалом участвовали Erick Sermon, 9th Wonder и DJ Scratch — фигуры, хорошо знакомые по классическим записям хип-хопа. Их биты формируют плотный, мускулистый фундамент, на котором Busta чувствует себя максимально уверенно.
В треках, появившихся ещё на «The Awakening», заметна работа Johnny G и J. M. Amery. Их продакшн добавляет современную динамику и подчёркивает скорость и агрессию подачи.
Nas и DJ Premier — «Light-Years»: обзор совместного альбома
Голос артиста и взгляд изнутри
В интервью, сопровождавших релизную кампанию, Busta Rhymes не раз возвращался к теме возраста, опыта и энергии.Он подчёркивал, что не видит смысла подстраиваться под краткосрочные тренды и сознательно держится за собственную манеру — резкую, напористую, узнаваемую с первых секунд.
По его словам, задача «Dragon Season» заключалась в том, чтобы напомнить, за что его ценят, и одновременно показать, что он по-прежнему способен взаимодействовать с актуальной сценой на равных.
Killer Mike, один из участников альбома, в недавних комментариях говорил о Busta как о человеке, который всегда воспринимал рэп как форму физического и эмоционального высказывания. Для него это не фон и не стиль, а способ давления на слушателя через голос, темп и ритм. Эти слова точно описывают общее ощущение от альбома, ведь «Dragon Season» действительно звучит как работа человека, который прекрасно понимает собственный инструмент.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Скорость, вес, подача
С точки зрения звучания «Dragon Season» не стремится к однородности. Здесь соседствуют треки, построенные на агрессивных, почти спортивных битах, и более спокойные композиции, где акцент смещается на коллективное высказывание и взаимодействие голосов.
Busta Rhymes свободно переключается между режимами — от скоростного флоу до более размеренной подачи, позволяя гостям занимать заметное пространство.
Каждый приглашённый артист добавляет свой оттенок. Conway The Machine усиливает ощущение сурового уличного реализма, Tobe Nwigwe привносит духовное и социальное измерение, а более молодые участники создают ощущение диалога поколений, а не формального фит-парада. В результате альбом воспринимается как широкий срез современной сцены, собранный вокруг одной сильной фигуры.
Первые разговоры вокруг релиза
Реакция слушателей на «Dragon Season» оказалась предсказуемо неоднозначной, но в целом уважительной.
В обсуждениях часто отмечают, что голос Busta Rhymes по-прежнему звучит убедительно и физически мощно — качество, которое редко сохраняется на таком этапе карьеры.
Отдельно выделяют удачный подбор гостей. Их участие не дробит альбом, а наоборот, помогает удерживать внимание на протяжении всего треклиста.
Часть аудитории сравнивает релиз с классическими периодами артиста и спорит о том, насколько он сопоставим с ранними работами. Но даже в этих дискуссиях «Dragon Season» воспринимается как уверенный и собранный альбом — без ощущения спешки или попытки угнаться за модой. На фоне некоторых предыдущих проектов он выглядит более цельным и продуманным.
Где сегодня находится Busta Rhymes
Для Busta Rhymes этот альбом фиксирует текущее состояние без попыток переизобретения или резких разворотов. Он остаётся внутри собственной эстетики, но расширяет её за счёт партнёрств и продюсерских решений.
Здесь нет стремления доказать что-то молодым артистам или публике.«Dragon Season» звучит как работа человека, который давно всё доказал и теперь действует по собственным правилам.
Этот релиз вряд ли станет самым цитируемым в его дискографии, но он точно важен как точка равновесия между прошлым и настоящим.
«Dragon Season» отражает Busta Rhymes не как ностальгическую фигуру, а как активного участника современного разговора, который продолжает находить язык для общения со слушателем — жёстким, прямым и, по-прежнему, узнаваемым.
21 Savage — «What Happened to the Streets?»: разбор альбома и состояние уличного рэпа в 2025 году
