Если вы хоть раз смотрели фильм, после которого долго не могли уснуть, ворочаясь и обдумывая увиденное, велика вероятность, что снял его Дэвид Финчер.
Это режиссер, которого называют «современным Хичкоком» и «терапевтом американского общества». Почему? Потому что он препарирует человеческую душу и психику, показывая наши самые темные стороны: страх, одержимость, зависть и жестокость.
За свою карьеру, охватывающую три десятилетия, Финчер создал череду фильмов, которые отличаются технической безупречностью и мрачным взглядом на человеческую природу. В этом материале поговорим о том, чем уникальна режиссура Дэвида Финчера.
Путь в кино
Дэвид Финчер родился в 1962 году в Денвере. Как и многие гении кино, он «заболел» кинематографом после просмотра «Звездных войн». В 18 лет Финчер устроился на работу в легендарную студию спецэффектов Industrial Light & Magic Джорджа Лукаса. Он работал над «Возвращением джедая» и «Индианой Джонсом», но быстро понял, что хочет не просто делать картинку, а рассказывать истории.
Путь в большое кино для Финчера лежал через рекламу и музыкальные клипы. В 80-х и 90-х он снял сотни роликов и видео для Мадонны, Aerosmith и The Rolling Stones. Эта школа дала ему главное: железную дисциплину, перфекционизм и понимание того, что каждый кадр должен работать на общую идею.
Дебют в полном метре — «Чужой 3» (1992) — вышел комом. Студия постоянно вмешивалась в процесс, и сам Финчер до сих пор ненавидит эту картину. Но неудача его не сломала. Он вернулся в рекламу, чтобы накопить сил, и спустя три года вновь появился на радарах большого кино. Фильм «Семь» (1995) с Брэдом Питтом и Морганом Фрименом стал манифестом: в Голливуд пришел новый мастер мрачного триллера.
От MTV до «Оскара»: 5 клипмейкеров, которые стали большими режиссёрами
Как снимает Финчер?
Финчер — редкий пример режиссера-автора, который при этом работает в мейнстриме. Его стиль настолько узнаваем, что фильмы Дэвида Финчера часто можно опознать уже с первых кадров. Это результат уникального подхода к цвету, свету и работе камеры.
Цвет в его фильмах говорит громче слов. Цветовая палитра почти всегда строится на сочетании черного и одного дополняющего тона. Посмотрите на любой кадр из фильмов Финчера — в них почти всегда доминирует черный цвет. Это символ неизвестности, тайны и зла, с которым сталкиваются герои.
В «Зодиаке» фирменный черный цвет сочетается с сухим, выцветшим тоном. Черный здесь олицетворяет тьму и тайну, окружающую убийцу, чье лицо мы так и не видим. Выцветшая гамма отражает и временной период 70-х, и эмоциональное состояние персонажей, годами ведущих безуспешные поиски и выглядящих такими же изможденными, как и сам цвет. В «Бойцовском клубе» черный становится невероятно насыщенным и «грязным» благодаря особому процессу проявки, а дополняет его синий цвет. Этот синий отсылает к индустриальной, мужской среде и обыгрывает комбинацию «черного и синего» — цветов синяков, получаемых в драках.
Еще Финчер любит сталкивать теплое и холодное. В «Девушке с татуировкой дракона» журналист Блумквист (успешный, семейный) часто освещен теплым желтым светом, а хакерша Лисбет (одинокая, с травмой) — холодным синим. Режиссер настолько последователен в этом разделении, что даже когда персонажи оказываются в одной комнате, он все еще разделяет их цветом — до тех пор, пока между ними не возникает настоящая связь. Красный цвет Финчер использует дозированно, как вспышку, для акцентов — чтобы показать логово убийцы, гнев или жажду мести. Зеленый же становится символом неестественности, болезненности, будь то сексуальное насилие или нездоровая конкуренция.
Свет и тень в руках Финчера — главный инструмент создания атмосферы: философия заключается в том, чтобы вести своих персонажей через непроглядную тьму. Тьма пожирает героев, показывая нам ужасающий мир зла, в котором они вынуждены искать убийц и бороться с внутренними демонами. Скрывая персонажа в тени, он раскрывает его психологию.
Фильм консьерж, каждый день советуем кино на вечер
Вспомним Джона Доу в «Семи» — его лицо почти всегда скрыто, что передает темную, загадочную и искривленную натуру убийцы. При этом тьме у Финчера всегда противопоставлен свет, и этот свет — рукотворный: пламя свечи или электрическая лампа. Это символ борьбы человека за выживание в жестоком мире, где природа и все неподконтрольное является врагом. Искусственный свет — это островок безопасности, символ любви и дружбы. Интересно, что естественный свет, особенно солнечный, Финчер использует редко, и когда использует, он часто становится знаком смерти — вспомните финальную сцену «Семи» или кадры из «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
Работа камеры у Финчера заслуживает отдельного внимания. Он практически никогда не использует съемку с рук, которая создает эффект документальности. Его выбор — идеально выверенная композиция. Большинство кадров снято со штатива, а если камера движется, это движение отрепетировано и лишено какой-либо дрожи. Финчер часто использует длинные проезды, но делает это не просто для красоты, а для придания дополнительной остроты и стиля.
В «Комнате страха» камера свободно скользит по лестнице, внутри вентиляции и даже сквозь непроницаемые стены убежища. В «Бойцовском клубе» она плавно опускается из офиса, где Тайлер Дерден смотрит в окно, проезжает через парковку, фургон и другое здание. Подобная техника дает камере полную власть над сценой, напоминая зрителю, что у него нет контроля — это создает эффект отстраненности. Мы видим не глазами героя, а словно глазами хищника, следящего за добычей.
30 лет фильму «Семь»: как Дэвид Финчер снял шедевр и изменил жанр детектива
О чем его фильмы?
Финчер исследует общество, и в этом ему помогает не только визуальный стиль, но и тщательный подбор сценариев (которые он никогда не пишет самостоятельно).
Постановщик верит, что за красивыми фасадами всегда скрывается грязь. Через свои фильмы (и сериалы) он любит исследовать коррупцию в, казалось бы, идеальных и обеспеченных мирах.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
«Исчезнувшая» с ее богатым пригородом, «Социальная сеть» с кампусом Гарварда и «Карточный домик» с кабинетами министров и чиновников в Вашингтоне — все эти места ассоциируются с успехом и благополучием. Однако Финчер выбирает фокусом повествования разложение, которое там происходит: изощренную ложь, предательство, политическую коррупцию. Он словно спрашивает зрителя:
«Что на самом деле происходит в том доме в конце тупиковой улицы? Не может же быть, чтобы там все было так идеально, как кажется».
Один из любимых приемов Финчера — ненадежный рассказчик. Он использует его в «Бойцовском клубе» и «Исчезнувшей», где повествование ведется от лица персонажей, которые сознательно или нет уводят историю в сторону. Это помогает достичь эффекта неожиданности и отлично сочетается с его фирменным повествованием, когда зритель знает ровно столько, сколько нужно режиссеру. Правда в его фильмах всегда ускользает, заставляя нас сомневаться и анализировать до самого конца.
Еще Финчер любит персонажей-бунтарей, отказывающихся играть по правилам. В «Семи» это детектив Миллс, который не похож на типичного детектива в твидовом пиджаке — он носит мятые рубашки и кожанку и готов раскрывать дело любыми способами. В «Зодиаке» это карикатурист Роберт Грейсмит, который забрасывает работу, чтобы участвовать в расследовании, которое его не касается. Та же черта повторяется в сериале «Охотник за разумом», где агент Холден Форд постоянно нарушает протоколы ФБР. Всех этих персонажей объединяет нежелание следовать установленным стандартам.
Несмотря на мрачность поднимаемых тем — одержимость, одиночество, проработка внутренних травм, — Финчера нельзя назвать циником. Оператор Джефф Кроненвет, снявший добрую часть картин постановщика и ставший его близким другом, говорит, что режиссер — «невероятно страстный и чувствительный парень». Он выбирает провокационные темы, чтобы изучать человеческую натуру, но его фильмы нельзя назвать холодными или бесчеловечными. Напротив, он изучает темные стороны человека и наши общие заблуждения, чтобы мы могли их осознать, отрефлексировать вместе с персонажами.
Профессор Лоренс Кнапп считает, что влияние Финчера выходит далеко за рамки мастерства и красоты его визуального стиля. Для него Финчер — «терапевт американского общества», роль, которую он унаследовал от своего вдохновителя Альфреда Хичкока, потому что он остро чувствует аудиторию и умеет с ней взаимодействовать. Он заставляет нас заглянуть в бездну и увидеть там что-то знакомое.
Фильмы Дэвида Финчера сочетают страшные и интересные истории, обрамленные в строгий и невероятно кинематографичный стиль. Именно поэтому каждый его фильм становится кинособытием, от которого невозможно оторвать глаз. Они не для одноразового просмотра. Они въедаются в память, заставляют пересматривать себя и находить новые смыслы.
Андрей Тарковский: биография, фильмы и особенности киноязыка
