При чтении статьи рекомендуется включить саундтрек из фильма «На игле».

Дэнни Бойлу уже совсем скоро исполнится 69 лет — он состоявшийся режиссёр. Немногие знают, что звезда создателя фильмов «На игле» (1996), «Пляж» (2000), «28 дней спустя» (2002) и «Миллионер из трущоб» (2008) взошла довольно поздно — когда режиссёру было далеко за тридцать. А чем он занимался до этого, какой путь прошёл и какие таланты сделали его великим Дэнни Бойлом — сейчас узнаем: проследим его дорогу от детства до создания культового фильма «На игле».

Биография

Дэнни Бойл родился в 1950-х годах в Рэдклиффе, недалеко от Манчестера, в семье ирландцев — строгих католиков. У него была сестра-близнец и младшая сестра (обе стали учительницами). Он происходил из среды рабочего класса.
В далёком 2025 году кинокритик нью-йоркского журнала Vulture Тим Грирсон напишет:

«Бойл рассказывает реальные истории о реальной борьбе людей».

Эту простую жизнь он наблюдал с молодых лет.

Немногие знают, что в детстве и юности Бойл планировал стать священником. Так хотели его родители: он восемь лет прослужил алтарным мальчиком. Ирония судьбы — человек, который в кино рассказал нам о самых жутких «приходах» и самых весёлых тусовках, когда-то стоял у алтаря.
Когда юноше исполнилось четырнадцать и настало время выбирать жизненный путь, знакомый священник отговорил его поступать в семинарию.

«Не знаю, спасал ли он меня от священнослужения или священнослужение — от меня, но именно после этого я занялся драматургией», — вспоминал Бойл. — «Болтаться туда-сюда, говорить людям, что думать — по сути, это одна и та же работа. Мартин Скорсезе, Джон Ву, М. Найт Шьямалан — все эти режиссёры тоже должны были стать священниками. Есть в этом что-то театральное».

После окончания католической школы Бойл поступил в Бангорский университет в Уэльсе, где изучал английскую литературу и драматургию. В эти годы он срежиссировал несколько постановок для студенческого театра.

Старт карьеры — театр

После университета Бойл переезжает в Лондон и начинает карьеру в театре. Первое место работы — недавно основанная Акционерная театральная компания, специализировавшаяся на современных постановках. Бойл уже тогда понимал, что ему интересно то, что происходит сейчас, а не то, что было когда-то. В этом заключался один из его талантов — умение точно уловить дух времени.

В 26 лет его карьера стремительно пошла вверх: Бойла пригласили работать в престижный театр Royal Court, также ориентированный на новые пьесы и авторский стиль. Здесь он поставил пьесу «Гений» Говарда Брентона и скандальную постановку «Спасённые» Эдварда Бонда, впервые показанную в 1956 году и вызвавшую бурю негодования из-за сцен насилия над ребёнком. К 1980-м страсти улеглись, и пьесу уже ставили на главных сценах Туманного Альбиона как знаковую — за смелость и злободневность.

Кроме того, Бойл поставил пять пьес для Royal Shakespeare Company, которая занималась не только Шекспиром, но и современными драматургами.

Как Дэнни Бойл попал на TV

В тридцать лет для Бойла начинается новая эпоха — он становится продюсером телекомпании BBC Northern Ireland, создававшей телепередачи и телефильмы в Северной Ирландии. Среди его проектов особое значение имеет короткометражка Алана Кларка «Слон», жёстко повествующая о социальных проблемах региона. Этот фильм впоследствии сильно повлиял на режиссёра Гаса Ван Сента.

Позже Бойл сам становится режиссёром телефильмов. Он снял драматические сериалы «Воспрянь и иди» (1991) о проблемах Северной Ирландии и IRA, «Ради общего блага» (1991) о грязных политических играх, «Даже добро недостаточно мудро» (1993) — историю боксера-рок-звезды и его отца, и другие. Это был важный опыт — погружение в атмосферу съёмочной площадки, оттачивание мастерства и формирование стиля.

Бойл не боялся острых социальных тем, напротив, охотно за них брался. Это и есть первая его «суперсила» — злободневность и смелость высказывания.

Параллельно он работал над сериалом «Инспектор Морс» для канала ITV.

«Инспектор Морс»: становление стиля

«Инспектор Морс» — популярный британский детектив по романам Колина Декстера, выходивший с 1987 по 2000 год. Главный герой — старший инспектор Морс, интеллектуальный, пессимистичный холостяк за пятьдесят, и его помощник, сержант Льюис, простой семьянин. Вместе они расследуют запутанные убийства в Оксфорде.

Бойл снял два эпизода: серию 4-го сезона «Масонские мистерии» (1990) и серию 6-го — «Херувим и Серафим»(1992). Последняя особенно интересна: её сюжет связан с необъяснимыми самоубийствами подростков, употреблявших запрещённые вещества и посещавших подпольные рейв-вечеринки. Знакомо, не правда ли?

Здесь поднимается не только тема наркотиков в молодёжной среде, но и вечная проблема отцов и детей — непонимание, непринятие, разрыв между поколениями. Это вторая магическая сила Бойла — психологизм и человечность.

Кроме содержания, стоит отметить и форму: динамичный монтаж, клиповая стилистика, драйвовая музыка. Сцена на андерграунд-рейве в старинном поместье — чистая магия контрастов.

«Это похоже на оргию… Что они пьют, Льюис?» — спрашивает Морс.
«Ничего, сэр», — отвечает тот.
«Это захватывает, не правда ли?» — улыбается Льюис.
«Но не меня», — мрачно бросает Морс и уходит.

Вот она — суть «бойлевщины».В этой серии уже видны три составляющих его стиля: злободневность, психологизм и атмосферность.

«Я всегда хочу сделать кино более экстремальным — чтобы оказаться в той точке, когда я не понимаю, что делаю», — признавался Бойл.

Дебют в кино

После телевизионного периода настало время большого кино. Дебютом стала лента «Неглубокая могила» (1994) — история трёх студентов, которые после смерти нового соседа находят чемодан с деньгами. В главной роли — молодой Юэн Макгрегор.

Фильм снимался на грант от Фонда кинематографии Глазго за 30 дней. Денег не хватало, и Бойлу, молодому отцу, пришлось продать мебель, чтобы закончить съёмки. Но всё окупилось: картина собрала £5 млн при бюджете £1 млн, а критики назвали её прорывом года.

Бойл получил премию за режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне, а Лондонское общество кинокритиков признало его «открытием года». Тогда ему было почти сорок.

Следующий фильм, «На игле», стал культовым — Британский институт кино включил его в список лучших фильмов XX века. Почти вся команда первого проекта перешла во второй: актёры, сценарист, продюсер, художник-постановщик. Снимали в Глазго, Эдинбурге и Лондоне. Бойлу было важно снимать о современности и её проблемах, поэтому он выбрал экранизацию романа Ирвина Уэлша — дерзкого, грязного, но невероятно живого портрета британской молодёжи. Результат — всемирный успех и признание.

Повелитель духа

Ранний Бойл проявил себя как настоящий исследователь. Что в театре, что на телевидении, что в кино — он интересуется современностью, жизнью настоящих людей, их проблемами и радостями. Всё это формирует дух времени.

Конец 1980-х и 1990-е для Бойла — эпоха наблюдения за молодёжью в её самой безрассудной фазе. Это не наивные хиппи с цветами, а поколение подпольных вечеринок, наркотиков, преступности, психологических травм.
Но, как говорил сам режиссёр, «юмора всегда много там, где всё плохо». Его фильмы — не депрессия, а движение, энергия, любовь к жизни.

«Моя цель — создавать жизнеутверждающее кино, даже если оно мрачное», — признавался Бойл.

И действительно, его истории похожи на сказки для взрослых — без морализаторства, но с мудрым намёком. Он умеет придать глубину любому материалу и при этом оставаться стильным, как чёрт.

Три его таланта — злободневность, психологизм и атмосферность — проявлялись во всех фильмах, от «На игле» до нового хоррора «28 лет спустя» (2025). Критики видят в нём размышление о слабости британской островной психологии, особенно после Brexit.

Британский институт кино описывает его так:

«Он один из самых ярких и непредсказуемых британских режиссёров, умеющий менять жанры и при этом сохранять индивидуальность».

Его стиль неизменен, просто дух времени меняется. Но это уже совсем другая история.