Когда вы заходите в зал IMAX, вы не просто идёте на фильм. Вы отправляетесь в целое кинематографическое путешествие. Гигантский экран создаёт эффект присутствия, который обычные кинотеатры не могут повторить. Но в чём именно секрет IMAX? Это не просто бренд, а целая философия кинопоказа, родившаяся на стыке технологий, искусства и смелой инженерной мысли.
Истоки: зачем нужен был IMAX?
Аббревиатура IMAX расшифровывается как Image Maximum — «максимальное изображение». Идея канадских создателей этой системы в конце 1960-х была проста и грандиозна: вернуть в кино тот самый эффект первозданного чуда, который испытывали зрители более полувека назад, когда впервые увидели движущуюся картинку на экране и в панике разбегались от «приближающегося» поезда. Цель — сделать просмотр настолько атмосферным, чтобы зритель чувствовал себя внутри истории.
Ключевое в IMAX — соотношение сторон (aspect ratio), то есть пропорции изображения. В золотую эпоху Голливуда стандартом был «академический» кадр 1.37:1. Потом пришла мода на широкий экран (CinemaScope, VistaVision). IMAX же, дебютировав в 1970 году на Экспо в Осаке с фильмом «Ребёнок тигра», предложил нечто принципиально новое — высокое, почти квадратное изображение с соотношением 1.43:1. Это был вызов индустрии: для такого формата нужны были не только специальные камеры и плёнка, но и принципиально иные — огромные — экраны и проекторы.
Коллекционирование Blu-ray: почему физический носитель лучше стриминга
Сердце системы: чем IMAX-камера отличается от обычной?
Чтобы понять магию IMAX, нужно заглянуть «под капот» кинопроизводства. Любой фильм состоит из двух этапов: съёмка (запись изображения) и показ (проекция на экран). IMAX кардинально изменил оба этапа.
Долгое время основой кино была 35-миллиметровая плёнка. Её кадр — маленький прямоугольник, который движется через камеру вертикально. IMAX пошёл другим путём. Здесь используется широкая 65-мм плёнка, но она проходит через камеру горизонтально. Благодаря этому каждый кадр захватывает гигантскую площадь — около 70×48 мм. Если сравнить, это более чем в восемь раз больше, чем кадр классической 35-мм плёнки.
Чем больше площадь плёнки, тем больше фотоинформации она может запечатлеть. Отсюда — феноменальная детализация, чистое, почти незернистое изображение и невероятная резкость. Разрешение IMAX-плёнки оценивают в цифровом эквиваленте примерно в 18 000 пикселей по горизонтали. Это безумно много.
Из-за своего размера каждый кадр IMAX занимает на плёнке 15 перфораций (отверстий по краям для транспортировки), поэтому классический формат называют 15/70. Такие камеры — штучный и очень дорогой товар. Они громоздкие, тяжёлые и невероятно шумные из-за того, что через них с бешеной скоростью проносятся метры плёнки. Это делает невозможной запись чистого звука прямо на площадке — актёры потом дублируют голос в студии.
Именно эти ограничения (дороговизна, шум, вес) долгое время делали IMAX уделом документальных фильмов, особенно съёмок с воздуха или из космоса (NASA активно сотрудничало с разработчиками). В большом игровом кино IMAX использовали точечно — для самых зрелищных сцен, в то время как диалоги снимали на обычные 35-мм камеры.
При этом магия IMAX не только в детализации. Большой кадр меняет сам характер изображения. Если взять один и тот же объектив и поставить его на обычную камеру (формат Super 35) и на IMAX, то на IMAX картинка получится гораздо шире. Операторам приходится это компенсировать, используя более длиннофокусные объективы. Там, где для широкого плана на обычную камеру возьмут 21-мм объектив, для IMAX потребуется 50-мм.
А у длиннофокусных линз — меньшая глубина резкости. Это значит, что фон легко размывается. В результате IMAX позволяет снимать эпические широкие планы на длинных объективах, где герой резкий, а фон — живописное размытое пятно. На обычной камере тот же по углу обзора кадр сняли бы на широкоугольник, который держит в фокусе почти всё. Это совершенно другой визуальный язык.
Вторая часть магии: как показывают IMAX?
Первые проекторы IMAX, как и камеры, пропускали огромную горизонтальную плёнку мимо мощной лампы, задерживая каждый кадр на доли секунды, и проецировали всё это на экраны средним размером 18×24 метра — с хороший дом.
Но прогресс не стоял на месте. На смену плёнке пришла цифра. В 2008 году IMAX представил первые цифровые 2К-проекторы (Xenon). Это позволило устанавливать системы IMAX в обычные кинозалы, а не только в специально построенные гигантские залы. Однако была и цена: цифровая проекция обрезала родное соотношение сторон 1.43:1 до более широкого 1.90:1, а разрешение падало с «плёночных» ~18К до скромных 2К.
Прорывом стали лазерные 4К-проекторы, представленные в 2014 году. Они ярче, обладают лучшей контрастностью и, что важно, могут показывать как кадрированную версию 1.90:1, так и полноценную 1.43:1 на больших экранах. Именно поэтому сегодня существуют разные версии IMAX-показа, и режиссёрам приходится компоновать кадр так, чтобы он хорошо смотрелся и в высоком, и в широком формате (часто для этого в кадре оставляют больше «воздуха» над головами).
Не забываем и про звук. В IMAX-залах используется продвинутая многоканальная система (до 12 каналов), которая создаёт объёмное звуковое поле. Вы не просто слышите шум вертолёта — вы слышите, как он пролетает над вами сзади наперёд. Это тоже немаловажная часть погружения.
IMAX сегодня: цифра, плёнка и будущее
Сейчас в кино доминируют цифровые камеры. IMAX адаптировался, создав список «сертифицированных» камер (Arri Alexa 65 IMAX, Sony Venice, RED Monstro/Raptor и др.), изображение с которых соответствует стандартам. Это формат IMAX Digital с соотношением 1.90:1 — более доступный, но всё равно впечатляющий вариант.
Однако истинные ценители, такие как Кристофер Нолан, продолжают сражаться за плёночный IMAX 15/70. Именно он отстаивает использование этих камер для съёмки целых художественных фильмов («Одиссея» — ещё не вышедший фильм, снятый полностью на камеры IMAX), находя решения для их капризности. Для Нолана IMAX — это не маркетинг, а инструмент для максимально вдумчивого сторителлинга.
Ключевым моментом, превратившим IMAX из нишевого формата в стандарт для блокбастеров, стал фильм «Аватар» Джеймса Кэмерона в 2009 году. Его вселенная с впечатляющей детализацией и масштабом оказалась идеальным воплощением для гигантского экрана. Успех был ошеломляющим: зрители массово выбирали именно IMAX-показы, а в таких рынках, как Китай, этот формат получил колоссальное признание. Это был исторический прорыв — всего за шесть лет до этого ни один игровой фильм не выходил в обычный и IMAX-прокат одновременно. После «Аватара» такая стратегия двойного релиза стала обязательной для всех крупных студийных проектов.
Эта эволюция продолжилась в фильмах, где мощная история сочетается с визуальной эпичностью. Например, «Оппенгеймер» Кристофера Нолана использует IMAX не просто для зрелища, а для глубокого эмоционального погружения в сознание одной из ключевых фигур XX века.
Недавних «Грешников» Райана Куглера, снятых на плёнку IMAX 70 мм, можно считать эталонным опытом для ценителей формата. Режиссёр использует смену соотношения сторон и максимальную детализацию кадра, чтобы усилить драматургию, доказывая, что IMAX — это полноценный творческий инструмент, попытка превратить просмотр фильма из пассивного наблюдения в настоящее событие, где вы не просто видите историю, а физически ощущаете её масштаб.
И пока есть режиссёры, готовые снимать на эти сложные камеры, и зрители, жаждущие такого опыта, магия «Максимального изображения» будет жить. Это выбор в пользу качества, эмоций и того самого «вау»-эффекта, который и делает поход в кино незабываемым опытом.
Братья Люмьер: история создания кино, первого киноаппарата и фильма
