Альбом «COSMIC OPERA: ACT I» вышел 30 января 2026 года на лейбле Columbia Records, в дочернем подразделении Sony Music Entertainment.
Это четвёртая студийная работа британского музыканта, продюсера и автора песен Labrinth, который работает в музыкальной индустрии уже более десяти лет, сочетая электронные, оркестровые и поп-элементы в своём звучании.
За годы карьеры он получил широкое признание как в коммерческой, так и в критической среде. Labrinth стал лауреатом премии Emmy за музыку к сериалу «Euphoria», сотрудничал с такими артистами, как The Weeknd, Beyoncé и Billie Eilish, и участвовал в создании ряда успешных композиций, включая совместную работу в проекте «LSD» вместе с Sia и Diplo.
«COSMIC OPERA: ACT I» представляет собой проект, который создавался как единое художественное высказывание. В нём объединены 12 треков, среди которых «Something Like An Opera», «Debris», «Big Bad Wolf», «Orchestra» и другие, общей продолжительностью около 28–30 минут.
Перед выходом альбома артист выпустил EP «Prelude» — набор треков, который служил вступлением к полной пластинке и дал слушателям первую опору в звучании будущего релиза.
В ходе промо-кампании Labrinth публиковал несколько синглов, включая «IMPLOSION», «S.W.M.F.» и «Orchestra».«IMPLOSION» вышел в ноябре 2025 года и стал третьим официальным треком с альбома, сочетая оркестровые подходы с электронной направленностью и вокальным исполнением.
В официальных заявлениях артист говорил о том, что этот материал — результат личного процесса, в котором он сталкивается с внутренними переживаниями и собственной карьерой. Он описывал альбом как способ исследовать переживания, связанные с давлением индустрии развлечений, паранойей и подтверждением собственных амбиций.
Пространство звучания и продюсерские решения
Звук «COSMIC OPERA: ACT I» строится на сочетании живых инструментов и электронных слоёв. Оркестровые части формируют основу гармонической структуры, добавляя глубину и широту звучания, которая опирается на работу струнных, духовых и хоровых партий.
Электронные элементы вплетены так, что они обогащают звук, усиливают его плотность и добавляют современную ритмическую составляющую.
Треки в альбоме часто основаны на повторяющихся мотивах, которые проходят сквозь несколько композиций, связывая их между собой. Это создаёт ощущение единого музыкального облика, где разные части поддерживают друг друга и формируют комплексное звуковое пространство.
Продюсерскую работу Labrinth отличает внимание к нюансам. Слушатель может отчётливо слышать смену плотности, паузы, развитие тембров и изменения динамики.В записи заметно, что тихие фрагменты обладают выразительностью, а насыщенные — глубиной, что делает восприятие цельным.
В отличие от ряда современных поп-альбомов, где акцент делается на отдельные хиты, здесь большая часть треков функционирует как части единой композиции. Это отчётливо проявляется в переходах от более камерных моментов к насыщенным эпизодам.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Вокал и интонационная работа
Голос Labrinth занимает ключевое место в звучании пластинки. Он используется как выразительный инструмент, передающий эмоциональные оттенки, перепады настроения и внутренние движения. Его вокальные линии часто расширены: они имеют несколько точек опоры — от мягких, приглушённых интонаций до более насыщенных и ярких звуков.
Тексты здесь присутствуют, и в некоторых треках они усилены плотной музыкальной тканью, но чаще голос служит частью мелодической структуры и поддерживает общее состояние композиций. Вокал Labrinth обладает гибкостью: он легко вписывается и в оркестровые фрагменты, и в электронные звучания, что придаёт альбому богатую звуковую палитру.
Стоит отметить, что в ряде композиций слышны переходы между разными регистрами, усиливающие эмоциональное восприятие. Такие переходы помогают выделить разные части треков, делая их более запоминающимися.
Например, трек «Orchestra» сочетает мелодические фразы и насыщенные синкопированные удары, создавая ощущение движения и внутреннего развития музыкального сюжета.
A$AP Rocky — Don’t Be Dumb: подробный разбор альбома после 8 лет тишины
Участники, авторы и студийная команда
Создание «COSMIC OPERA: ACT I» — это результат сплочённой работы нескольких творческих голосов и технических специалистов.
Помимо основного автора и продюсера, в официальных кредитах указаны Nula, Muzhda Zemar-McKenzie и girl in red как соавторы, что отражено в авторских записях релиза.Их вклад проявляется в музыкальных и текстовых решениях некоторых треков, что усиливает разнообразие интонаций и мелодических решений.
Кроме авторов, к работе над материалом привлекались профессиональные инструменталисты, исполнявшие струнные, духовые и хоровые партии. Эти сессионные музыканты внесли вклад в плотность и глубину звучания, обогащая оркестровые текстуры и создавая ощущение масштабного звукового пространства.
Техники и инженеры играют важную роль в финальном облике альбома. Микширование и мастеринг были выполнены специалистами, ответственными за сохранение баланса между живыми инструментами и синтезированными слоями, что позволило достичь прозрачного и детализированного звука на всех частотах. В частности, отдельные треки демонстрируют работу с широкой панорамой звука, где каждая партия находит своё место, не подавляя общую структуру.
Аранжировки и записи инструментов проводились в сессиях, где каждая партия обсуждалась и пересматривалась командой, чтобы добиться единства формы и звучания. Качество координации между музыкантами, инженерами и самим артистом положительно сказалось на финальном материале и усилило художественную цельность проекта.
Эмоциональный диапазон и внутренняя логика
В «COSMIC OPERA: ACT I» можно услышать широкий диапазон настроений. Некоторые треки звучат сосредоточенно, другие — насыщенно и динамично. Такое чередование создаёт ощущение пути, который ведёт слушателя через ряд переживаний и состояний.
Темы, встречающиеся в альбоме, касаются личных переживаний артиста, его размышлений о месте в индустрии развлечений и собственных эмоциональных процессах.
Несколько песен затрагивают идеи столкновения личных устремлений и профессионального пути. Сочетание акустических инструментов с электроникой помогает создать плотное звуковое поле, в котором слушатель может ощутить целостность мысли, заложенной в альбоме.
Такой подбор тем и эмоций делает пластинку многогранной: повторные прослушивания раскрывают дополнительные детали, которые могли остаться незамеченными при первом восприятии.
Взаимодействие с медиа и современное звучание
До выхода пластинки Labrinth активно работал с визуальными форматами. Он писал музыку к сериалу «Euphoria», где его звуковые решения становились частью экранной атмосферы. Этот опыт заметен в новом альбоме, проявляясь в организации времени и развитии формы.
Музыка вызывает ощущение движения и внутреннего монтажа, который может ассоциироваться с визуальными образами, оставаясь при этом автономным. Такой подход делает альбом актуальным для современной медиасреды, где музыка всё чаще становится частью аудиовизуальных опытов.
Работа привлекла внимание критиков и слушателей, отмечающих богатство текстур, выразительность отдельных фрагментов и способность пластинки удерживать внимание на протяжении всего прослушивания.
Альбом оказался частью волны релизов 30 января 2026 года, когда музыкальная индустрия предложила слушателям множество проектов, отражающих разнообразие современной сцены. Такой контекст подчёркивает уникальность подхода Labrinth и масштаб его творческого замысла.
Финальные мысли
«COSMIC OPERA: ACT I» — это работа, которая удерживает внимание от начала до конца. Каждый трек ощущается завершённым, при этом весь альбом звучит едино. Голос Labrinth, инструментальные партии, хор и электроника сочетаются естественно, без перегрузки.
Слушатель замечает детали, раскрывающиеся при повторных прослушиваниях: переходы, мелкие аранжировочные элементы, неожиданные сочетания инструментов. Альбом показывает, что Labrinth умеет работать с разными формами и стилями, создавая современное звучание, которое остаётся узнаваемым.
Проект оставляет пространство для продолжения серии, и видно, что каждая часть задумывается с расчётом на развитие идей, которые могут раскрыться в будущих релизах.«COSMIC OPERA: ACT I» уверенно заявляет о своём месте в современной музыке.
Nas и DJ Premier — «Light-Years»: обзор совместного альбома
