На Берлинском кинофестивале состоялась, возможно, самая главная премьера с точки зрения количества артистов, задействованных в этой ленте основного конкурса: Райли Кио, Эль Фаннинг, Джейми Белл, Памела Андерсон, Трэйси Леттс и Каллум Тернер. Фильм, который можно перевести с английского Rosebush Pruning как «Обрезка розовых кустов», — это работа Карима Айнуза, одного из главных фестивальных режиссёров современного французского кинематографа.
Картина является своеобразным ремейком легендарного фильма Марко Беллоккьо «Кулаки в кармане». В центре сюжета — дисфункциональная семья со своими аморальными внутренними законами. Один из членов этого странного социального сообщества (Джейми Белл) влюбляется и мечтает покинуть эту аморальную семью. Его брат (Каллум Тернер), видя это желание, решает убить всех остальных членов семьи, чтобы дать возможность близкому быть вместе с его возлюбленной (Эль Фаннинг).
Берлинале-2026. «Момент» — рецензия на фильм с Charli XCX
В первые двадцать минут складывается ощущение, что перед нами невероятно красивое кино, снятое в Испании, но при этом пустое. Неясно, к чему ведёт сюжет и ради чего зрителю показывают происходящее. Однако постепенно возникает мысль, что эта пустота — сознательный художественный приём, отражающий внутреннее состояние семьи, обладающей огромными финансовыми возможностями, но совершенно лишённой содержания. У них нет ни увлечений, ни интересов, ни дела жизни. На этом фоне особенно выделяется героиня Эль Фаннинг — возлюбленная персонажа Джейми Белла, которая мечтает стать главным современным гитаристом планеты.
О пустоте и духовной стерильности обеспеченного класса не раз говорили итальянские режиссёры. По степени визуальной красоты и холодной выверенности кадра поначалу возникают ассоциации не столько с Марко Беллоккьо, сколько с эстетикой Лукино Висконти, например, с его новеллой в альманахе «Боккаччо-70». В центре странных семейных традиций — культ умершей два года назад матери семейства, героини Памеллы Андерсон: в доме установлена её обнажённая статуя, которой родственники буквально поклоняются. На могилу привозят жертвенное животное, которое растерзывают волки. Эти волки читаются как метафора социального хищничества, того, как люди в борьбе за статус готовы пожирать друг друга.
Картина, которая потенциально может стать главным арт-мейнстримным событием сезона благодаря актёрскому составу и визуальному стилю, в действительности оказывается слабее, чем кажется на старте. Основная проблема — драматургическая неустойчивость: сюжет начинает метаться из стороны в сторону. Когда герой Джейми Белла знакомит героиню Эль Фаннинг со своей семьёй, возникает прозрачная метафора «подрезки роз» — символ того, как влиятельный, самодовольный клан способен подавить и сломать нового человека, уничтожить его рост и индивидуальность. Однако эта линия постепенно растворяется, и фильм из истории о токсичной среде и абьюзивной структуре отношений превращается в более прямолинейную современную сатиру на борьбу за место под солнцем.
Самым спорным и, с точки зрения автора рецензии, неудачным решением становятся нарочито эпатажные сцены, рассчитанные прежде всего на шоковый эффект. Возникает вопрос, обладают ли они самостоятельной художественной ценностью или служат исключительно инструментом провокации. В случае выхода к широкому зрителю именно эти эпизоды, вероятнее всего, станут источником наибольших споров и полярных оценок.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Например, далее следует описание сцены, и читателям младше 18 лет знакомиться с ним не рекомендуется. В фильме присутствует эпизод сексуального характера внутри семьи, поданный как некая «традиция». Каждую ночь перед тем, как отец идёт чистить зубы, сыновья должны совершать в его отношении сексуальные действия, завершающиеся эякуляцией в рот одного из братьев.
Кроме естественной реакции отторжения эта сцена вряд ли вызывает у зрителя какие-либо иные чувства. Возникает вопрос о её необходимости: работает ли она на содержание, раскрывает ли тему или двигает сюжет. Ответ — нет. Драматургической функции у эпизода не просматривается, без него картина ничего не потеряла бы.
Тем самым режиссёр сознательно прибегает к шок-эффекту как инструменту провокации и обсуждаемости. Однако одной лишь провокации недостаточно для художественной ценности, и в данном случае она её не формирует.
Ближе к финалу весь сюжет ленты начинает рассыпаться. Да, можно считать её сатирическим триллером с элементами чёрной комедии о капитализме и дисфункциональной семье, однако реализовано это настолько неуклюже и перегружено сценами, вызывающими отторжение, что рекомендовать картину к просмотру не возникает никакого желания.
Более того, неизбежно возникает вопрос, что именно этот фильм делает в официальном конкурсе Берлинского кинофестиваля. Кажется, заметной художественной ценности в нём не просматривается. Если хочется посмотреть на красивые виды Испании, лучше выбрать Альмодовара.
Оценка фильма — 1/5
Берлинале-2026: программа фестиваля, фильмы и главные звёзды
