В официальном конкурсе Берлинского кинофестиваля состоялась премьера картины Женевьев Дюлюд-Десель «Нина Роза». Этот фильм канадского, итальянского, болгарского и бельгийского производства обязательно стоит посмотреть, когда он появится в доступе для широкой аудитории.
По сюжету вирусное видео с восьмилетней болгарской художницей привлекает внимание крупного коллекционера произведений искусства. Тот нанимает Михаила, чтобы отправить его на свою родину спустя 30 лет после того, как он ее покинул. Цель —оценка художественных работ девочки. Главный герой отвергает свою отчизну и уже полжизни не говорит по-болгарски, но отправляется в путешествие.
Выделяется медиум между культурой восточной и западной. Женевьев Дюлюд-Десель — режиссёр из Канады, но при этом снимает фильм про Болгарию. Эта уникальная смесь культур в ленте проявляется сполна. Это кино одновременно напоминает многие другие фильмы, но, с другой стороны, остаётся ни на что не похожим опытом — и это очень сильно чувствуется. Примечательно, что премьера картины состоялась именно на Берлинском кинофестивале, который всегда являлся мостом между западной и восточной культурами.
Каким-то магическим образом это ощущение двойственности проявляется и в чувствах главного героя, который давно уехал из своей страны и утратил с ней связь. Тем не менее, когда он возвращается, эта связь начинает постепенно восстанавливаться. Видно, как накатывают воспоминания, и всё вокруг кажется ему знакомым. Если это осознанный режиссёрский приём, постановщику хочется поаплодировать: настолько тонкая и интересная режиссура в наше время встречается редко.
В целом мотив двойственности лежит в самом фундаменте фильма. Михаил уезжает из Канады в Болгарию как раз в тот момент, когда у его взрослой дочери начинаются проблемы в личной жизни, и она на время переезжает к нему. Из их разговоров становится ясно, что Михаил против того, чтобы дочь учила болгарский язык, тогда как для неё важно восстановить и сохранить историческую память.
Берлинале-2026. «Роза» — рецензия на фильм из основного конкурса фестиваля
Приехав в Болгарию, Михаил знакомится с Ниной — восьмилетней девочкой с выдающимся талантом. При этом она стремится удержать свою культурную и историческую идентичность и не позволить западной системе превратить её дар исключительно в объект капитализации.
Михаила трудно судить. Он уехал из Болгарии не от хорошей жизни — скорее, пытаясь спрятаться от собственной трагедии. Его жена тяжело заболела и умерла, и дочь он воспитывал уже один. Переезд в Канаду стал для него способом начать заново и получить большие возможности для развития своей карьеры.
Однако вместе с отъездом он фактически отрёкся от страны, в которой вырос, а значит — и от собственной исторической памяти. Между тем без исторической памяти человек не может быть по-настоящему цельным. Именно этот метафизический вопрос и исследует «Нина Роза».
Печально, но тематика картины актуальна сегодня, особенно для жителей Восточной Европы. Есть и серьёзные основания полагать, что, к сожалению, она останется актуальной всегда: релокация, миграция и жизнь в стране, не похожей на твою родину, — это зачастую синоним современного общества.
В фильме много интересно поставленных сцен. Например, эпизод, в котором Михаил вместе с жителями деревни, куда он приезжает, чтобы понаблюдать за творчеством Нины, поёт «Болгарскую розу» вместе со всеми. Контекст культурной памяти и корней, которые даёт родина и которые прорастают в людях, здесь передан особенно чётко и наглядно.
Есть и сильные метафизические сцены, соединённые с национальной музыкой. Всё это работает на усиление общего эффекта картины.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Двойственность режиссуры проявляется не только в подходе, но и в самой природе фильма: это одновременно простое кино, понятное широкому зрителю, и в то же время высказывание на сложные темы. Причём сделано это настолько искусно, убедительно и уверенно, что назвать картину чем-то иным, кроме шедевра, практически невозможно.
Очень нравится подход к съёмке картины: визуальный язык постоянно меняется — от художественного игрового кино к псевдодокументальным изображениям и к отображению реальности через «чужие» экраны.
Это может быть, например, экран напротив кресла в самолёте, где показывают взлёт, или телевизионный репортаж о маленькой болгарской художнице. Такой переход между регистрами изображения делает повествование более объёмным и усиливает эффект присутствия.
Отдельным абзацем хочется сказать о главном исполнителе роли — Галине Стоеве. Он великолепно справился со своей задачей, и материал действительно дал ему возможность раскрыться. Это как раз тот случай, когда фильм держится не только на актёре, но и на режиссуре и концепции, а актёрская работа точно и уверенно усиливает уже выстроенную драматургию, историю и общий замысел картины.
Однозначным успехом можно назвать и кастинг актёров. В кадре — невероятно фактурные болгарские лица: не театральные, а живые, подлинные, с ощущением настоящего присутствия. Именно такому режиссёрскому методу этот инструмент подходит лучше всего и особенно точно работает в эстетике «Нины Розы».
«Нина Роза» — маленький шедевр Берлинского кинофестиваля 2026 года, который легко может затеряться в программе, если не получит «Золотого медведя». А именно главной премии фильму и хочется пожелать.
Оценка фильма: 5/5 (шедевр)
Берлинале-2026. «Спасение» — рецензия на фильм Эмина Элпера из основного конкурса
