Андрей Тарковский — один из самых известных в мире русских режиссеров. Его фильмы сложные, медленные и очень красивые. Они похожи не на обычное кино, а скорее на сновидения. При их создании Тарковскому всегда приходилось преодолевать множество трудностей: споры с начальством, нехватку денег, технические проблемы. Но он всегда шел до конца. Сегодня его фильмы смотрят и обсуждают во всем мире. Давайте разберемся, кем был этот человек и в чем уникальность его киноязыка.
Детство, юность и путь в кино
Андрей Тарковский родился в 1932 году в селе Завражье. Его отец, Арсений Тарковский, был известным поэтом. Когда мальчику было три года, отец ушел из семьи. Несмотря на то что Арсений сохранил дружеские отношения с женой и продолжал участвовать в жизни сына, для Андрея это был серьезный удар, и чувство утраты он пронес через всю жизнь и все свои фильмы.
Мать, Мария Вишнякова, старалась дать сыну хорошее образование. Она рано научила его читать и писать, водила в художественный кружок и музыкальную школу. Детские впечатления — дом, природа, звуки, образ матери — стали главным источником вдохновения для будущего режиссера.
После школы Андрей поступил в Институт востоковедения, но учиться там ему было неинтересно. Его отчислили за неуспеваемость. Потом была работа в геологической экспедиции в Сибири. Природа и тишина Красноярского края произвели на него сильное впечатление и, как он сам говорил, окончательно убедили заняться искусством.
В 1954 году, по совету случайного знакомого, Тарковский поступил во ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии) в мастерскую к известному режиссеру Михаилу Ромму («Обыкновенный фашизм»). Учеба давалась ему легко. Его первая короткометражка «Убийцы» (1956) уже показала его нестандартный подход. Дипломной работой стал фильм «Каток и скрипка» (1960), который даже получил приз на фестивале в Нью-Йорке.
Главные фильмы и вечная борьба с системой
Настоящий успех пришел к Тарковскому с первым же полным метром — фильмом «Иваново детство» (1962). Это история мальчика-разведчика на войне. Но Тарковского интересовала не война сама по себе, а то, как она калечит детскую душу. Он показал контраст между страшной реальностью и яркими, солнечными снами героя о мирной жизни. Фильм получил главный приз на Венецианском кинофестивале, и о Тарковском заговорил весь мир.
Следующей работой должен был стать «Андрей Рублев». Съемки превратились в многолетнюю эпопею. Фильм рассказывает о жизни знаменитого иконописца в средневековой Руси. Это масштабное, суровое и очень честное кино о цене творчества, вере и жестокости мира. Властям картина не понравилась. Ее обвиняли в излишней мрачности, натурализме (был скандал со сценой, где якобы жгли живую корову, хотя съемочная группа это отрицала) и недостатке «патриотизма». Фильм положили на полку на несколько лет. Спасли его иностранные коллеги: ленту в 1969 году тайно вывезли и показали в Каннах, где она получила приз. Только после этого, в 1971 году, в урезанном виде «Андрея Рублева» выпустили в советский прокат.
В 1972 году Тарковский снял «Солярис» — философскую драму по книге Станислава Лема. Это не фантастика про космос, а размышление о памяти, совести и любви. Главный герой на далекой станции сталкивается с материализовавшимися образами из своего прошлого. Фильм снова получил приз в Каннах, но многие зрители ждали от «космического» фильма совсем другого.
Самой личной работой Тарковского стало «Зеркало» (1974). В нем нет сюжета как такового. Вместо истории — поток воспоминаний, снов и ассоциаций режиссера о детстве, матери, войне, отце. Чтобы передать точное ощущение прошлого, на съемках воссоздали по старым фотографиям дом, где семья жила в эвакуации, и даже засеяли поле гречихой, как было тогда. Фильм был непонятен чиновникам и получил ограниченный прокат, но для самого Тарковского и многих зрителей он стал главным в карьере постановщика.
Работа над «Сталкером» (1979) по повести Стругацких стала испытанием на прочность. Почти готовый фильм испортили при проявке пленки. Пришлось снимать заново, с новыми операторами, почти без денег. В итоге из фантастической истории получилась глубокая притча о вере, смысле жизни и «комнате», где исполняются самые сокровенные желания.
Последние годы жизни Тарковский провел за границей, сняв «Ностальгию» (1983) в Италии и «Жертвоприношение» (1986) в Швеции. Тоска по родине и мысли о конце света стали их главными темами. Постановщик тяжело болел, но до последнего дня работал над монтажом «Жертвоприношения». Тарковский умер в Париже в декабре 1986 года, так и не успев вернуться в СССР.
Кто такой Ингмар Бергман: лучшие фильмы и главные темы великого режиссёра
Почерк Тарковского: чем уникален его киноязык
Тарковский создал свой, ни на кого не похожий язык кино. У него почти нет быстрой смены кадров. Его фильмы построены на длинных планах, паузах и созерцании — капающей воды, плывущих облаков, огня. Это заставляет зрителя замедлиться и погрузиться в состояние, похожее на медитацию или сон. Режиссер считал, что именно через такое «запечатленное время» можно почувствовать что-то вечное.
Кино Тарковского строится не столько на сюжете, а на образах, ассоциациях и музыке, как стихотворение. Он часто сравнивал свой метод с японскими хокку — короткими строчками, которые рождают в воображении целый мир. Эпизоды в его фильмах связаны не логикой, а общим настроением или повторяющимся предметом: яблоком, шалью, лошадью, дождем. Эти сквозные образы кочуют из фильма в фильм, как навязчивые мысли. Дом — как утраченный рай, дорога — как жизненный путь, вода — как символ очищения. Они не имеют одного точного значения, это скорее ключи к эмоциональному пониманию.
Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс
Кадры из лент Тарковского часто похожи на картины старых мастеров. В «Андрее Рублеве» он цитирует Брейгеля и русские иконы, в «Ностальгии» — Пьеро делла Франческа. Режиссер не просто копировал композицию, а пытался передать то же глубокое, духовное ощущение. Звук для него был не менее важен, чем картинка. Шум дождя, скрип дерева, тишина или музыка Эдуарда Артемьева создают уникальную атмосферу и работают наравне с изображением.
Главные герои Тарковского — это думающие, страдающие люди, которые ищут правду, мучаются воспоминаниями, тоскуют по чему-то утраченному: детству, дому, вере, любви. Его кино — это всегда разговор о самых важных вопросах: кто я? зачем я живу? что я должен? Память и совесть — вот его главные темы.
Сложный человек и вечное наследие
Тарковский был человеком сложным, требовательным и неуступчивым. Он был перфекционистом, мог по несколько дней снимать одну сцену, вырывая каждую неправильно растущую травинку. Это утомляло коллег, но давало потрясающий результат. Он постоянно конфликтовал с советским кинематографическим начальством, которое требовало от него «понятности» и «оптимизма».
Режиссер не снимал кино, чтобы понравиться или развлечь. Он снимал, потому что не мог иначе — ему было необходимо высказаться о том, что его мучило и волновало. Тарковский верил, что кино — это высокое искусство, способное преобразить человека.
Сегодня постановщик по праву признан одним из величайших авторов кино в истории. Его влияние чувствуется в работах режиссеров со всего мира. Смотреть фильмы Тарковского порой бывает морально трудно, но это того стоит. Это не просто кино — это опыт, который может изменить взгляд на жизнь, заставить остановиться, прислушаться к себе и задуматься о чем-то вечном.
Как Хлоя Чжао стала одной из главных режиссёров современного кино
